Difficultés d'accès, effort financier accru, dégradation des bâtis, concentration du marché... la crise du logement est omniprésente dans l'actualité, et semble aujourd'hui fonctionner tel un mantra entretenu par les médias. Si cette notion n'est pas nouvelle et remonte aux réformateurs sociaux du XIXe siècle, elle a cependant réduit l'analyse du logement à la seule problématique d'une quantification des besoins, et occulté la diversification des espaces résidentiels et l'évolution des modes d'habiter.
Cet ouvrage a pour ambition de développer un autre point de vue sur le logement, en considérant l'habitat comme un champ animé par une pluralité d'acteurs aux intérêts et valeurs souvent divergents. Pour comprendre la dynamique des formes nouvelles d'habitat et la recomposition de la question du logement, il propose une grille de lecture qui tient compte de la genèse des formes (du modèle haussmannien aux tiny houses), de la cristallisation d'un cercle d'acteurs, de la constitution d'un cadre normatif, de la structuration d'un marché et de la formalisation des conditions d'accès.
Solidement documenté et illustré, il invite à regarder le champ de l'habitat et la question du logement comme un archipel de formes pour proposer des alternatives à la massification uniformisatrice et à la normalisation qui entravent la possibilité d'un véritable « droit au logement pour tous ».
An authoritative, two-volume compendium of 20th- and 21st-century Mexican architecture.
This expanded two-volume edition of Arquine's 2013 publication examines the architectural styles that have taken place in Mexico during the 20th century and the beginning of the 21st. The book is divided into six periods: the beginning of the century (1900-24); modernity (1925-39); the heroic period (1940-68); new monumentality (1969-89); end of the century (1990-99); and the first decade of the 21st century (2000-10).
Architects include: Federico Mariscal, José Villagrán, Vicente Mendiola, Guillermo Zárraga, Roberto Álvarez Espinosa, Manuel Amábilis, Juan O'Gorman, Manuel Ortiz Monasterio, Bernardo Calderón, Luis Ávila, Juan Segura, Carlos Obregón Santillana, Luis Barragán, Enrique del Moral, Augusto Álvarez, Mario Pani, Salvador Ortega, Luis Ramos Cunningham, Pedro Ramírez Vázquez, Rafael Mijares, Jorge Campuzano, Ricardo Legorreta, Noé Castro, Ramiro Alatorre, Carlos Vargas, Teodoro González de León, Abraham Zabludovsky, Legorreta + Legorreta, Javier Sordo Madaleno, TEN Arquitectos and Luis Vicente Flores, among others.
This book presents innovative examples of hidden architecture: buildings that are designed to disappear into their surroundings or hide in plain sight. In the city, hidden buildings are often designed to provide the occupants with privacy and protection from the busy world outside or they can be incorporated into the streetscape to free up space for public use. In the countryside, buildings should not spoil a scenic landscape, so they can be designed to become a part of it. Buildings can be buried underground, hidden amongst trees, covered with greenery or even sunk into the sea. They can be clad in mirrors to reflect their surroundings, disappear beneath an urban plaza or be hidden from view on top of another building. Each of these imaginative solutions offers a way for architecture to blend in rather than stand out. Hidden Architecture tells the stories of projects from around the world that are cleverly disguised but still beautifully detailed and outstanding in their execution
This volume is dedicated to the 565 Broome Street skyscraper, the first residential building conceived by Renzo Piano and designed by the Renzo Piano Building Workshop in the city of New York. Developed by Bizzi & Partners, the double tower occupies a corner space in the SoHo district, close to the Hudson River. Rich and fascinating iconography and a text by Federico Bucci and Carol Willis describe the design, the main features of the building, and how it relates to the city and the light that surrounds it in a unique way. The photographic selection is divided into thematic chapters, starting from the representation of the building s urban context and then illustrating the different parts of the project, the formal and structural characteristics of the towers, and the interiors. It also describes the contemporary artwork by Susumu Shingu that occupies the space between the towers.
Cet ouvrage se propose de questionner des formes d'hybridation entre des pratiques artistiques, design et architecture. Il adopte une perspective transdisciplinaire afin de réfléchir sur les espaces- temps de la création et leur répercutions dans la pédagogie et la recherche. Quelles démarches pour- raient permettre d'associer ces différents domaines de la pratique et de la théorie dans des initiatives pédagogiques audacieuses, en dépassant les limites disciplinaires et leurs contingences ?
Cosmic cow sheds, insectoids, Egyptian pyramids, steam locomotive hybrids, and deconstructivist housing projects: during the 1980s, student "paper architects" of the Siberian Civil Engineering Institute in Novosibirsk created fantastical utopian design. Contrary to the commonly held belief that these architectural designs made of paper and created during the late years of a crumbling Soviet Union were never intended to be translated into buildings, the Novosibirsk group actually devoted themselves to a practical application of their ideas. The designs for the kolkhozy in Bolshevik, Guselnikovo, or Nizhny-Ugryum show signs of concrete planning deliberations, integrated into pastoral and often fairy tale-like scenes of country life with tractor stations and witches suspended in the sky. Inspired by Eastern European post punk, local radical-constructivist projects, and European postmodernism, the Siberian paper architects created a whole range of autochthonous stylistic figures and techniques that have a clear and distinct style. This Novosibirsk style clearly differs from the superior works by the more famous Moscow group of paper architects around Alexander Brodsky and Ilya Utkin.
For the first time ever, this book offers a deep insight into Novosibirsk's Paper Architecture movement and its output. Lavishly illustrated with previously unpublished material from formerly inaccessible archives, the volume provides a comprehensive survey of this fascinating form of late Soviet-era speculative architecture from the Siberian metropolis, that is still far too little known in the Western world.
Renovation continues to be an important and fundamental part of modern architecture, whether it be through a desire to preserve history, or resurrect an old family home. This book provides a useful overview of more than 30 case studies from across the globe, providing inspiring examples of how to refresh an old structure through sensitive modifications without changing the original architectural type. An inspiring guide to the daunting task of renovation, this book covers the whole process of renovating an old house, and provides fitting examples of work from around the world, and includes before and after photos to clearly illustrate the skilful work involved in adapting an older residence. The decision to renovate rather than rebuild brings its own set of complications, but this book reminds us that this is not a hopeless endeavour but rather one that refreshes the architecture and provides a revamped home, perfect for the modern world. SELLING POINTS: . Forms an important and useful reference for architects, interior designers, and home owners . Richly illustrated with more than 30 case studies from around the globe . Provides detailed analysis of the process undergone in each case study . Includes helpful before and after pictures . An inspiring guide showcasing skilful renovations and adaptions of old homes for the modern lifestyle 500 colour images.
Part manifesto and part monograph, Radical Practice reflects the ethos and endeavors of Marlon Blackwell, a charismatic architect in the prime of his career, producing extraordinary architecture for everyday places from his studio in the Ozarks of Arkansas.
Celebrating thirty years of practice in 2022, Marlon Blackwell is among the most admired architects in the country. But he isn't known for sky-high towers or houses for the one-percent crowd. Blackwell prioritizes the common good of shared spaces over the private luxuries of domestic design. Be it a pediatric clinic in Arkansas, a school in Texas, a model house in post-Katrina Mississippi, or a public park in Tennessee, his architecture is characterized by bold forms that both echo and elevate the local context-often through an economy of means.
Each of the fourteen buildings profiled in this book is paired with an unvarnished photographic journey through roadside influences and an essay by a leading designer, planner, or artist. These pairings capture the radically conventional principles and practices, the time-honored methods and materials, that Blackwell mines to create works that are far from commonplace.
La remise en question de l'étalement urbain conduit à promouvoir des stratégies de densification qui ne se limitent pas aux centres des villes, mais concernent également des territoires situés dans les périphéries des agglomérations. Certains de ces secteurs constituent des opportunités particulièrement stratégiques pour la métamorphose des régions urbaines, en particulier ceux qui se situent à proximité des arrêts - existants ou futurs - de transports publics et qui présentent simultanément le potentiel d'accueillir de nouvelles constructions. Dans une optique de durabilité visant la prise en compte optimisée d'aspects environnementaux, socioculturels et économiques, la problématique ne se limite de loin pas aux seuls aspects de localisation et de densification du bâti. Elle pose toute une série de questions stimulantes pour le projet architectural, en lien notamment avec la nécessité d'articuler la transition entre les différentes entités paysagères environnantes, bâties et non bâties, minérales et végétales, en étroite résonance avec la montée en puissance du phénomène de métropolisation. Dans ce contexte, l'ouvrage s'interroge sur les enjeux et potentialités liés à la création de nouveaux quartiers attractifs et durables au coeur des territoires périurbains.
Dans une première livraison, nous avons passé en revue les ouvrages d'art ayant plus de 150 m d'envergure. Cette catégorie englobe les plus remarquables, voire les plus spectaculaires du réseau national aux plans des dimensions et de l'architecture. Parmi eux, une vingtaine ont fait l'objet d'une inscription à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques.
Dans ce second tome, nous abordons cette fois les viaducs de la gamme intermédiaire, ceux qui mesurent entre 149 m et 100 m ; moins nombreux et moins hauts que les précédents, ils foisonnent cependant sur de nombreuses lignes à voie normale à la traversée de cours d'eau, exception faite cette fois encore, comme pour les ouvrages plus longs, de l'Est et du Nord de la France. Les fermetures de lignes, d'abord au trafic voyageurs puis aux marchandises, ont plongé dans l'oubli, voire dans un anonymat très regrettable, une partie des ouvrages décrits dans la liste et démolis, après déclassement des itinéraires, par la SNCF pour vétusté ou par les communes pour cause de remaniement de voirie.
Dans un chapitre séparé, nous évoquons en sus les viaducs les plus importants implantés sur les lignes à voie métrique dont l'existence a été mise à mal, après la seconde guerre mondiale, par le développement de la motorisation individuelle. Là aussi, certains d'entre eux faisaient figure de pépites dans les paysages, plus particulièrement en Bretagne Nord. Aujourd'hui, leur nombre est devenu malheureusement très marginal.
The Irish architecture firm DFLA (Dermot Foley Landscape Architects) is known for pushing the boundaries of landscape architecture. While the studio's previous practice has been characterized by detail-oriented observation and spatial intervention, its latest projects, collected in this publication, are devoted to the question of the influence of time. Engagements with issues such as the circular economy and ecology have recently led DFLA to artistic approaches to environmental science. Created in Ireland and beyond, the works speak to themes of perception, craft, neglect, and imperfection. The book includes both illustrated concepts and realized landscape architecture. It reflects the studio's complex approach and its successes to date.
Contre la réduction formaliste des Modernes qui n'ont de cesse de séparer l'homme de la nature, Maurice Sauzet a cherché à créer des lieux répondant aux attentes profondes de ses clients et constituant des vecteurs d'expériences sensorielles et émotionnelles.
Ce manuel explique à la fois les fondements de sa démarche et, de manière progressive et didactique, sa méthode de travail à travers deux types d'habitations - une création et une rénovation.
Le lecteur, qu'il soit maître d'oeuvre ou candidat à la réalisation de sa propre maison, trouvera dans cet ouvrage un support de réflexion sur l'art vital d'habiter un lieu dans une immédiateté existentielle.
Un livre à mettre entre toutes les mains, écrit par un architecte militant.
Une rue à Mantes-la-Jolie, ou simplement un éponyme des plus communs : le nom d'Alphonse Durand ne ravive pas un souvenir à la mesure de son oeuvre. Pire encore, il est souvent entaché par l'idée fausse qu'il osa détruire la tour nord de la collégiale.
Au coeur de la Porte Maillot, Freedom offre un nouveau signal urbain emblématique de la dynamique de revitalisation que connaît cette entrée ouest de Paris. La restructuration lourde d'un élégant mais ancien paquebot tertiaire des années 1960 par PCA-STREAM, sous maîtrise d'ouvrage AXA IM Alts et VINCI Immobilier pour le pilotage du projet technique, y répond à un enjeu plus large de réinvention de la ville sur elle-même. Comment transformer un patrimoine emblématique d'une modernité passée pour l'adapter aux enjeux environnementaux contemporains et à l'évolution des modes de vie et de travail des jeunes générations ? En s'appuyant sur une réflexion collective autour des usages, le bâtiment a été intégralement repensé pour offrir des espaces ultra-flexibles favorisant l'échange, l'intelligence collective et le bien-être des usagers. En s'inspirant la rigueur rationaliste du bâtiment d'origine, Freedom développe depuis la Porte Maillot une écriture architecturale contemporaine et minimaliste, couronnée par une galerie vitrée exceptionnelle ouverte sur le bois de Boulogne. Au sud, l'ensemble découvre un visage plus domestique, en accord avec son environnement immédiat, via une façade en courbes et contre-courbes végétalisées donnant sur un jardin agréable et vivant, qui participe au renforcement de la biodiversité du quartier dans un nouveau dialogue ville-nature.
L'architecture est un domaine qui fait la part belle à l'imagination et à l'invention. Mais tout à leur enthousiasme créatif, les étudiants de cette discipline négligent souvent dans leurs projets un paramètre essentiel : la constructibilité, ou comment les idées les plus séduisantes peuvent se heurter au réalisme des règles de la construction de bâtiments. Le mythe de l'opposition entre un architecte rêvant un projet fou et un maître d'oeuvre peinant à le mettre en place n'est pas si éloigné de la réalité.
Issu de quarante années d'expérimentation pédagogique, cet ouvrage de « culture constructive » explique en douze séquences richement illustrées les lois fondamentales ordonnançant la construction. Il permettra aux étudiants de s'approprier ces concepts essentiels à l'architecture et de fonder leur pratique sur la base de principes réalistes et concrets.
"Depuis 2016, l'État et ses administrations ont façonné une nouvelle catégorie d'action publique, dénommée « habitat inclusif ». Porté par le mot d'ordre de la « société inclusive », l'habitat inclusif impose progressivement aux personnes en situation de handicap un mode de vie parmi une pluralité d'autres possibles. C'est à la compréhension de ce mécanisme de forclusion qu'est consacré ce court essai. Ainsi qu'au dévoilement des principaux impensés de cette politique dans sa conception imparfaite de ce que pourrait être l'inclusion. Il propose enfin d'autres perspectives afin d'envisager l'habiter des personnes en situation de handicap comme l'opportunité de ne plus penser et agir en termes spécifiques pour des groupes de personnes tenues pour singuliers. Et de faire de l'habitat, une manière de s'appliquer à humaniser la vie pour tous, à partir du principe universel d'accessibilité et du concept de qualité de vie."
A l'occasion de la première Biennale d'Architecture et de Paysage d'Ile-de- France (Bap !), une exposition intitulée Augures, laboratoire des nouvelles pratiques architecturales s'est tenue au sein de l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles sous le commissariat scientifique de Djamel Klouche.Augures a cherché à questionner le monde construit à travers la présentation pendant quelques mois d'un laboratoire des nouvelles pratiques architecturales, comme autant d'augures dans la métropole climatique qui vient. La métropole climatique engage dans sa fabrication trois ruptures majeures qui structurent et vont structurer durablement notre société contemporaine :- la question du nouveau régime climatique : comment les territoires métropolisés sont à même de répondre aux enjeux et ambitions portées lors de la COP 21 et la manière dont la planète devient un nouvel acteur qui doit s'assoir à la table des négociations ?- la question de l'accélération et nous pourrions dire de la décélération : comment les nouvelles technologies sont en train de modifier nos approches pour faire la ville et ses territoires et de reconstruire une nouvelle forme d'économie urbaine plus solidaire ?- la question du commun : nous assistons à l'émergence d'une société plus horizontale où les populations sont plus enclines à vouloir jouer un rôle de plus en plus important dans la fabrique de leur environnement proche comme lointain.L'alliance de ces trois enjeux et la façon dont les architectes, les urbanistes et les paysagistes apportent des réponses à ces défis dessinent Augures comme un laboratoire des nouvelles pratiques. Il est conçu comme un vis-à-vis stimulant de scénarios de projets immersifs et de recherches prospectives.Cet ouvrage remet en perspective, à travers des textes et des images, les contributions de plus 30 collectifs européens et internationaux, d'architectes, d'urbanistes, de paysagistes et de penseurs de nos territoires contemporains engagés dans ces questions. Plus qu'un catalogue, Augures, laboratoire des nouvelles pratiques architecturales , qiu recueille textes et images sous la forme d'un abécédaire, est à considérer comme un dispositif complémentaire et parallèle de l'exposition. L'ouvrage se nourrit des objets présentés dans la biennale. Il cherche à problématiser la thématique des mutations de la ville à travers un dispositif de vis-à-vis entre deux moments, deux temps de l'histoire contemporaine de la Ville : le temps présent et le temps situé en 2050, association susceptible d'interroger le lecteur et de mettre en perspective les grandes questions du monde urbain actuel.
Il y a des vies qui se dessinent dès l'adolescence et qui dominent les bouleversements de l'Histoire. Les vies de Louis Le Masson et de son frère François en sont un exemple : leurs talents ont éclaté malgré le tumulte des événements qui agitèrent la France à la charnière du XVIIIe et du XIXe siècle. Nés au milieu du règne de Louis XV dans un système monarchique traditionnel, contemporains de Boullé, Ledoux, David et Houdon, les deux frères sont de cette époque prospère qui a le goût du plaisir et des idées. Les artistes voyagent en Italie. L'Académie royale de peinture et de sculpture inaugure les salons du Louvre. La famille de Broglie, proche de la monarchie, favorise l'éclosion des personnalités de Louis Le Masson et de François Masson. L'avènement de Louis XVI assied plus solidement leur ascension. Louis Le Masson est proche de l'entourage de la cour à Versailles, François Masson est un acteur important du mécénat des Broglie à Metz. Tous deux vivent l'agitation provoquée par la guerre de l'Indépendance américaine, mesurent la croissance des progrès techniques et des processus d'industrialisation et voient l'installation de la première usine au Creusot. Les cataclysmes de la Révolution bouleversent les fortunes des deux frères liés par une affection indissoluble. La chute de la monarchie fait basculer l'ordre politique et social de l'Ancien Régime ; l'entourage royal émigre ; le comte d'Artois part pour l'étranger avec ses fils, élèves de Louis Le Masson qui est frappé de plein fouet par la Terreur qui brise sa vie familiale et professionnelle. François Masson vit toute la période révolutionnaire à Paris où la situation des artistes est précaire, liée aux aléas du pouvoir. L'installation du Directoire provoque un retournement du sort pour les deux frères. Louis Le Masson entame une carrière provinciale de grand commis de l'État, à Rouen, qu'il poursuit sous le Consulat de Bonaparte et pendant le développement de l'Empire. François Masson reste dans la capitale et commence à recevoir de nombreuses commandes, sa carrière s'intensifie sous le Consulat qui lui apporte le succès. L'Empire consacrera son ascension. Il disparaîtra brutalement en pleine gloire. L'extraordinaire longévité de Louis Le Masson l'appelle à vivre les nouveaux rebondissements de la politique française ; la restauration de la monarchie bourbonienne le ramène près de la cour de Louis XVIII?; son ancien élève le duc de Berry est assassiné en 1820?; Louis Le Masson assistera à l'avènement de son père Charles X ; il disparaîtra peu avant l'installation de la monarchie constitutionnelle de Louis-Philippe.
En 1894, L'architecte belge Paul Hankar - un des trois pères de l'Art Nouveau, avec Victor Horta et Henry van de Velde - conçoit un projet de « Quartier moderne » pour l'Exposition universelle de 1897 à Bruxelles. Il le présentera également pour l'Exposition de 1900 à Paris. Dans une architecture de fer et de verre d'expression Art nouveau, Hankar et son complice, le décorateur Adolphe Crespin, imaginent une petite ville articulée autour d'une place publique bordée de magasins, d'hôtels et de restaurants, d'une salle d'exposition, d'une salle de théâtre ainsi que d'une salle de sports. Juste à côté, ils disposent des quartiers d'habitation constitués de petites maisons ouvrières avec jardin mais également de grandes villas, sans oublier, à la périphérie, une piscine, un gymnase et un vélodrome. On accède au quartier par une ligne de tram et un canal, alors qu'une centrale électrique assure son autonomie énergétique. En somme, c'est ce qu'on appelle aujourd'hui un morceau de ville mixte et compacte. Le projet ne verra jamais le jour, ni à Bruxelles ni à Paris, mais donnera lieu à une intense polémique avec un projet « concurrent » de « Quartier XXe siècle », une polémique qui débouchera sur un procès que Hankar et Crespin perdront. L'analyse détaillée des documents d'archives et de la presse de l'époque éclaire les enjeux des débats sur l'architecture dite moderne en ce XIXe siècle finissant, où les styles néo-historiques font florès. Ce siècle au sujet duquel Viollet-le-Duc demandait s'il était « condamné à finir sans avoir possédé une architecture à lui ». Ensuite, dans une seconde partie, l'auteur s'interroge sur les Expositions universelles d'une manière plus générale et sur la criante absence de l'architecture moderne en leur sein, ceci pouvant expliquer l'échec du projet d'Hankar et Crespin. Temples de l'accumulation des marchandises, lieux du spectacle de l'innovation mais aussi de la tradition, les Expositions universelles, ont concentré bon nombre des contradictions du XIXe siècle. Étaient-elles compatibles avec l'architecture moderne ? Et inversement ?
Archistorm publie son premier numéro spécial annuel dédié aux 50 qui ont « fait » l'architecture en 2020. L'architecture en France en 2020 réunit ainsi les personnalités qui ont mis leur réflexion et leurs savoir-faire au service de la discipline qui nous anime. Sans exhaustivité ni hiérarchie, on mesure aisément au sein de ce numéro spécial l'ampleur des réalisations livrées dans l'Hexagone en une année seulement et, de facto, l'engagement de certains maîtres d'ouvrage.
Sur les conseils et avec la participation des journalistes Simon Texier, Christine Desmoulins, Paul Ardenne, Lionel Blaisse, Tristan Cuisinier, Karine Dana, Anne-Charlotte Depondt, Mazen Haïdar, Marie-Jeanne Hoffner, Nicolas Karmochkine, Bertrand Lemoine, Rafaël Magrou, Yves Mirande, Camille Tallent, Sophie Trelcat, Christophe Catsaros, Gabriel Ehret, Jean-Philippe Hugron, Maryse Quinton, Andréas Kofler, Laurie Picout, Philippe Trétiack, Claude Labbé, Pierre Delohen, Amélie Luquain, Hugues Wilquin et Virginie Picon-Lefebvre, etc.
Quelques mois après son entrée dans Paris le 22 mars 1594, Henri IV ordonna de vastes travaux pour rénover la capitale et affirmer la grandeur recouvrée du royaume. Parmi les principaux chantiers qui l'attendaient, le Louvre, mais aussi Fontainebleau et Saint-Germain-en-Laye, des lieux associés au nom de Louis Métézeau. Issu d'une famille de maîtres maçons et d'architectes drouais, il fut l'un des principaux acteurs du « Grand Dessein » du roi.
Première monographie consacrée à cet architecte, l'étude revient sur son ascension rapide sans négliger sa vie d'homme. Elle analyse aussi la nature des missions royales, marquées par la polyvalence et bien souvent la collégialité, à l'origine des problèmes d'attribution qui reviennent comme une antienne dans son ½uvre.
L'étude explore, en dernier lieu, le cercle de ses mécènes privés, des commanditaires issus de la noblesse de robe pour l'essentiel. Comprendre les mécanismes de ce mécénat vient éclairer la seconde partie de sa carrière, désormais individuelle après l'assassinat du roi. L'architecte renouait là avec la politique de sociabilité entretenue à ses débuts, lui qui s'était appuyé sur les alliances tissées par ses ancêtres au c½ur d'un foyer artistique régional fécond.
In this invaluable and thought-provoking book, Vladimir Belogolovsky reflects on nearly 20 years of conversations with leading creatives from around the world whose focus is on art, photography, architecture, design, critical theory, and more. His intimate dialogues are with prolific visionaries, the likes of Paul Andreu, Aaron Betsky, Tatiana Bilbao, Christo, Norman Foster, Zaha Hadid, Toyo Ito, Glenn Murcutt, Renzo Piano, Moshe Safdie, Ric Scofido, Richard Serra, Frank Stella, Michael Sorkin, Stanley Tigerman, Bernard Tschumi, Lin Utzon, Massimo Vignelli, Madelon Vriesendorp, and so many others. He exposes the complexity of their thought processes, while comparing and contrasting them to one another to distill more than 101 ideas. His engaging narrative captures the stories behind every project and every personality while exploring many important questions, including what makes a building architecture? How would a Futurist solve problems vs those whose focus is on nostalgia? The selection of interviews gathers many answers and intentions, but inevitably, also many more questions.
Imagine Buildings Floating Like Clouds represents a diverse group of multitalented, creative people who work in disparate places culturally and climatically and came of age in very different times-from the revolutionary 1960s to our own time, when the future, for many, is being more feared than desired.