Présentation d'une centaine de maisons remarquables bâties depuis 1900, qui, célèbres ou méconnues, révèlent les valeurs et les tendances de leur époque.
Les années cinquante et soixante sont parmi les plus marquantes et les plus créatives de l'histoire du design.
Dans cet après-guerre consumériste, la nouveauté est portée aux nues et s'invite dans tous les secteurs de la conception. De la Vespa à l'Instamatic, des meubles Knoll aux caractères Helvetica, studios, ateliers et usines, inventent et diffusent les formes d'un monde nouveau.
Tour d'horizon complet du style années cinquante, cet ouvrage, riche de mille photographies et d'articles signés par les plus grands spécialistes du domaine, est une aubaine aussi bien pour l'antiquaire et le collectionneur que pour le simple amateur d'objets aux lignes incomparables.
Art, design, architecture, mobilier, luminaires, objets, textiles, intérieurs, graphisme...
L'époque du milieu des années 1940 au début des années 1970 est pour le mobilier et la décoration intérieure l'une des plus prolifiques, novatrices et passionnantes. Optimisme de l'après-guerre, formes nouvelles de logement, innovations dans les méthodes de fabrication et l'emploi des matériaux : tout concourt au dynamisme de la création pour la maison. Du fauteuil à la chaise longue, en passant par le meuble de rangement et la table de chevet, cet ouvrage complet et richement illustré offre un vaste panorama du mobilier moderne de cette période, réunissant des centaines de meubles réalisés par des créateurs et des créatrices du monde entier, célèbres ou méconnus. Tous les collectionneurs et amateurs de ce design intemporel trouveront en Icônes du mobilier moderne un ouvrage de référence.
An innovative and original survey of the best Mid-Century Modern architecture from around the world
Featuring 450 of the very best works of Mid-Century Modern architecture from every continent, the Atlas of Mid-Century Modern Masterpieces showcases how the architects of the time harnessed the post-war boom and increasing globalization to create forward-thinking designs on a grander scale.
From embassies and office blocks to entertainments spaces and transport hubs, glamorous designs by such icons as Arne Jacobsen, Mies, Le Corbusier, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Marcel Breuer, Frank Lloyd-Wright, and Oscar Niemeyer are each illustrated with stunning photography.
This stylish hardcover book showcases buildings from every continent, from classic North American skyscrapers and European masterpieces to modest churches in Africa, and iconic swimming pools in Australia and is a must-have for all design and architecture aficionados.
Découvrez des refuges en forêt, des cabanes au pied de sommets enneigés, des maisons perchées sur des îles reculées et passez du rêve à la réalité.
Nous sommes nombreux à rêver d'échapper à la routine et aux désagréments du quotidien et de construire une maison bien à nous dans la nature. L'un des plus grands plaisirs que procure l'habitat autonome est le sentiment de liberté. Intimement liée à la contemplation de la beauté du monde naturel, l'idée de vivre en autonomie au XXIe siècle offre une occasion exceptionnelle de se libérer des réseaux traditionnels, qu'ils soient physiques ou virtuels, et de choisir librement son lieu et son mode de vie.
Grâce aux innovations du design et des technologies, la cabane dans les bois d'hier peut aujourd'hui devenir un lieu d'évasion novateur. Avec ce répertoire d'habitats autonomes, découvrez des refuges en forêt, des cabanes au pied de sommets enneigés, des maisons perchées sur des îles reculées et passez du rêve à la réalité.
Ce volume compact présente plus de 100 des intérieurs les plus spectaculaires du monde entier, couvrant tout le 20e siècle jusqu'à nos jours. Il comprend des intérieurs assemblés par des artistes et des créateurs de mode, des architectes, des décorateurs d'intérieurs et des scénographes, réunissant divers talents du design, de Piero Fornasetti à Alvar Aalto, Marc Newson et Matthew Williamson. Vingt courts profils sont présentés en introduction, avec une seule photographie iconique et un texte concis et informatif ; les intérieurs sont classés par ordre chronologique, avec des photographies en couleur et des textes racontant les histoires de ces dessins remarquables. Représentant tous les styles, du minimalisme et de l'Art nouveau aux créations Gesamtkunstwerk qui défient la définition, ces intérieurs sont des compositions élégantes qui dureront.
Dans Off the Grid: Houses for Escape Across North America, l'auteur Dominic Bradbury se tourne vers l'Amérique du Nord pour montrer comment les architectes font de la vie dans la nature un rêve abordable et réalisable. Des cabanes au coeur de la forêt aux maisons du désert en passant par de superbes demeures côtières, cette collection de maisons les plus innovantes révèle à quel point une conception intelligente redéfinit les possibilités de vivre dans certains des environnements naturels les plus extraordinaires de la planète.
A visually stunning and personal guided tour of the remarkable interiors of one of the world's most exquisite hotels
Art-world superstars Iwan and Manuela Wirth saw the poetry in a run-down hotel nestled in the depths of the Scottish Highlands, not far from Balmoral Castle, and utterly transformed it.
Every inch of The Fife Arms's interior has been imaginatively and intelligently considered in the context of place with each room telling the story of a person, event, or theme, connected to its Braemar location.
Intensely atmospheric images explore the hotel's specially commissioned artworks - Zhang Enli's ceiling mural in the drawing room; Subodh Gupta's sculpture for the Fire Room; Guillermo Kuitca's wall mural in the Clunie Dining Room - as well as works by Louise Bourgeois, Pablo Picasso, Man Ray, and HRH Queen Victoria
This is an updated edition of the first book to be created about this lavish, darkly beautiful destination hotel. The Fife Arms reveals its beauty in intricate detail, from the bespoke wallpaper and soft furnishings to the remarkable art on its walls. The book includes stunning new photography of recently acquired artworks, including Picasso's Tête de Femme and Keith Tyson's Still Life with Stars and Antlers.
With archive images of the hotel as well as specially commissioned photographs of the people involved, the beautiful interiors and the stunning Scottish Highlands, this is a must-have for readers fascinated by luxury interiors and traditional hotels as well as for design and art enthusiasts and travel lovers.
A groundbreaking global survey of the finest mid-20th-century homes - in a great, new, classic edition.
A fascinating collection of more than 400 of the world's most glamorous homes from more than 290 architects, the Atlas of Mid-Century Modern Houses showcases work by such icons as Marcel Breuer, Richard Neutra, Alvar Aalto, and Oscar Niemeyer alongside extraordinary but virtually unknown houses in Australia, Africa, and Asia. A thoroughly researched, comprehensive appraisal, this book is a musthave for all design aficionados, Mid-Century Modern collectors, and readers looking for inspiration for their own homes.
Traversant les principaux mouvements de design des 120 dernières années, notamment l'art déco, le modernisme et le postmodernisme, ce livre nous permet de découvrir cinquante des maisons les plus importantes sur le plan architectural de Grande-Bretagne. La sélection compte des noms établis de l'architecture moderne et contemporaine mais aussi de talents émergents, offrant un aperçu unique de l'évolution des goûts et des attitudes à l'égard de la construction de maisons en Grande-Bretagne : Charles Rennie Mackintosh, Edwin Lutyens, Berthold Lubetkin, Serge Chermayeff, Richard Rogers, Seth Stein, Nick Eldridge, Robin Partington et Ken Shuttleworth sont seulement quelques-uns parmi les architectes présents dans cet ouvrage.
Todd Saunders, architecte canadien mais basé en Norvège, développe une approche unique du terrotoire, en installant ses bâtiments discrets et respectueux de leur environnement dans des lieux reculés et sauvages de la planète, notamment dans les îles Fogo ou à Terre-Neuve. Cet ouvrage est le premier à se concentrer uniquement sur ses maisons, avec 11 projets récents situés au Canada et en Scandinavie, souvent dans des paysages spectaculaires.
au cours de ces dix dernières années, l'idée que nous nous faisions de la résidence secondaire à la campagne a considérablement évolué.
depuis plus d'un siècle, la priorité était accordée à la conception et à la construction de logements dans les villes et les cités. en revanche, à la campagne, les architectes se consacraient à la conservation, à la conversion et à la rénovation des bâtiments existants. aujourd'hui, nombreux sont ceux qui, ne supportant plus la vie en ville, ont mis le cap sur la campagne, emportant avec eux leurs goûts sûrs et variés en matière d'architecture.
les nouvelles maisons de campagne explore l'ampleur de la tâche accomplie par les architectes contemporains réinventer la résidence secondaire et créer l'architecture rurale du xxie siècle, plutôt que réajuster ou recréer les méthodes et les styles du passé. les nouvelles maisons de campagne célèbre ces constructions et la place qu'elles occupent dans l'environnement et le paysage à travers quatre chapitres principaux ; l'organique, le vernaculaire, le contemporain et l'expérimental.
l'introduction retrace l'histoire et l'évolution de ce type de bâtiments, et trente études de cas montrent les approches différentes - modernes ou plus traditionnelles - que des architectes ont adoptées pour définir une nouvelle résidence secondaire, synonyme de variété, d'énergie et d'originalité reflet des évolutions récentes de notre société, elle est à la fois plus souple et plus fonctionnelle.
Ciel pur, soleil ardent, mer étincelante donnent au littoral méditerranéen une qualité de vie particulière qui se reflète pleinement dans les vingt-cinq maisons contemporaines présentées ici. Du sud de l'Espagne au nord de l'Afrique, de la Côte d'Azur aux îles grecques, ces créations originales constituent une source d'inspiration pour les architectes et tous ceux qui souhaitent adapter au monde actuel l'art de vivre méditerranéen. Chaque villa possède sa propre personnalité, mais toutes se caractérisent par la pureté de leurs lignes, l'équilibre de leurs volumes et une manière originale d'abolir les frontières entre espace intérieur et monde extérieur.
Les magnifiques photographies en couleurs, les descriptions détaillées et les plans de ces étonnantes villas construites par des grands noms de l'architecture comme Alberto Campo Baeza ou encore Rudy Riciotti séduiront les passionnés d'architecture contemporaine et de décoration intérieure.
L'esthétique moderniste a profondément bouleversé la première moitié du XXe siècle, dans tous les domaines de la création et de la vie quotidienne, jusqu'à notre façon de penser le design. En expérimentant de nouvelles formes et matières, les designers ont fait table rase du passé, choisissant de mettre la priorité sur la fonction, plutôt que l'histoire et la tradition. Illustré de plus de 600 images, cet imposant volume rassemble les créations d'artistes de tout domaine, influencés par cette nouvelle approche : mobilier, luminaire, verrerie, céramique, textile, design de produits, design graphique, architecture, décoration intérieure. L'éclairage est aussi porté sur cent acteurs majeurs de cette nouvelle esthétique comme László Moholy-Nagy, Alvar Aalto, le Corbusier, Eliel Saarinen Walter Gropius, Bruno Marthsson ou encore Charlotte Perriand...
Explore interior-design masterpieces around the globe from the 1940s to today with this unique geographically arranged survey - discover iconic rooms in 9 continental regions in this ground-breaking survey spanning more than 50 countries.
This unparalleled global survey features more than 400 of the most inspirational residential rooms from the past eight decades. With the work of icons of interior design past and present, such as Kelly Behun, Stéphane Boudin, Jacques Grange, Peter Marino, Brigette Romanek, Studio KO, Faye Toogood, Axel Vervoordt, and Kelly Wearstler, the more than 400 interiors featured in this innovative book also include a selection of fascinating and virtually unknown interiors from Australia, Africa, Asia, and beyond. From classic to contemporary, minimal to maximal, the homes included, together with the author's insightful commentary, illuminate the design tropes unique to their location's context, while others confound preconceived ideas of vernacular design to spectacular effect.
Structuré en quatre chapitres - chalets ruraux, demeures côtières, hôtels particuliers et maisons de campagne - ce livre propose plus de quarante parmi les plus belles et les plus innovantes maisons scandinaves réalisées par des architectes de renom, tels que Jon Danielsen Aarhus, Tham & Videgård, Snorre Stinessen, Reiulf Ramstad et Todd Saunders.
Cet ouvrage à l'abondante iconographie constitue une étude tout à fait éclairante du riche héritage et de la fascinante fusion des styles qui marquent l'architecture, les arts décoratifs et l'art du Mexique, des origines à nos jours.
Accompagné de superbes clichés, le texte lumineux de Dominic Bradbury nous renseigne sur l'évolution du style mexicain, en commençant par les demeures traditionnelles des Mayas, des Toltèques et des Aztèques entre autres, pour analyser les avancées les plus contemporaines que proposent aujourd'hui les artistes et les designers mexicains les plus influents.
Chaque page propose une fascinante sélection d'exemples architecturaux et décoratifs englobant aussi bien les simples maisons de torchis des lointaines plaines rurales, que les structures ultra-modernes dont la technologie orne aujourd'hui cette jungle urbaine qu'est Mexico City, ou le charme luxueux de certaines stations balnéaires.
De la France à la Californie, de l'Autriche à l'Australie, cet ouvrage présente une sélection remarquable de maisons radicalement contemporaines qui toutes s'inscrivent dans une démarche écologique et responsable. Par le choix des matériaux, une volonté affichée de faire revivre les traditions locales, de réduire au maximum leur empreinte écologique et d'abolir les frontières traditionnelles entre espace intérieur et monde extérieur, ces maisons ouvrent la voie à une authentique révolution verte. Toute personne qui envisage de construire, rénover ou aménager une maison naturelle ou durable trouvera dans ces pages des informations techniques utiles et des exemples inspirants de maisons aussi belles qu'innovantes.
Réédition en format broché pour ce livre qui présente les nouvelles tendances déco de la vie à la montagne en 25 projets, organisés en 3 sections : cabanes, chalets et villas.
The ultimate collector's resource, including hundreds of pieces by both well- and lesser-known designers from around the world.
From armchairs and chaises longues to cabinets and nightstands, the period between the late 1930s and early 1970s was one of the most productive, inventive and exciting eras for objects and furniture in the home. Post-war optimism combined with new manufacturing methods and material techniques to create an explosion of new design and objects of desire.
The appetite for mid-century modern remains as strong as ever, both for classic designs - many still in production since they were launched - and for rare, hard-to- find or out-of-production pieces from lesser-known designers. While numerous books surveying mid-century modern style have appeared over the years, no publication has been specifically conceived for the increasing collector's market in mid-century modern design, focusing on each piece of furniture as an object of formal invention, manufacturing intelligence and material innovation.
This definitive book profiles hundreds of pieces in a substantial format perfect for reference in design libraries, studios and the homes of private collectors - or as an object of design in its own right. Each item of furniture is presented in detail, illustrated in colour and profiled via in-depth descriptive texts by Dominic Bradbury. The book's substantial reference section includes essays on materials (eg, plywood) and designer profiles. Work by a host of influential talents is profiled throughout, alongside lesser-known pieces by Piet Hein, Bruno Mathsson, Lina Bo Bardi and Alexander Girard.
