Si vous vous êtes déjà demandé comment reconnaître au premier coup d'oeil le style d'un bâtiment ou ce qui distingue le gothique rayonnant du gothique flamboyant, ce guide visuel est fait pour vous.
Avec près de 300 photos, il dresse un panorama des grandes périodes de l'architecture et de leurs styles. Chacun d'eux est défini en fonction de spécificités communes (formelles, géographiques, culturelles ou idéologiques) puis identifié grâce à six caractéristiques clés (un certain type de fenêtre ou de moulure décorative, un choix spécifique de matériaux...), toutes illustrées par un édifice emblématique.
250 architectes réunis dans un recueil sur ce le brutalisme, mouvement architectural aussi célèbre que clivant.
Si l'architecture brutaliste inspire des réactions passionnées, d'admiration ou de détestation, elle a incontestablement donné naissance à certains des bâtiments les plus extraordinaires au monde. Ce nouvel ouvrage offre une vision inédite de ce mouvement au travers de 250 de ses architectes. Dans cette étude de référence, des figures de l'architecture internationale côtoient des dizaines de femmes et d'hommes moins connus ou qui ont sombré dans l'oubli, offrant un panorama de ce style à l'influence retentissante.
Né d'une démarche originale, ce lexique visuel vous permettra de découvrir, de comprendre et d'apprécier les bâtiments qui nous entourent.
Cette nouvelle édition est enrichie des dernières innovations architecturales.Des photographies couleur et des dessins annotés illustrent et détaillent chaque type d'édifice, leurs structures, leurs matériaux et leurs détails architecturaux.Tous les grands types et styles de bâtiments sont abordés : des cathédrales aux gratte-ciel, de l'Antiquité à l'époque contemporaine.Un glossaire des termes architecturaux essentiels vient compléter l'ouvrage.
Visité par des millions de personnes à travers le monde chaque année, découvrez l'histoire inédite du musée, l'une des créations les plus essentielles de l'humanité. En s'appuyant sur des exemples des plus grandes institutions culturelles, ce livre retrace l'histoire du mouvement muséal, depuis les collections princières en Europe et les temples de curiosités d'inspiration classique du siècle des Lumières, en passant par les musées publics de la fin du xixe siècle, jusqu'à l'ère mondiale actuelle des bâtiments emblématiques conçus par les plus grands architectes du monde. Au cours de cinq chapitres remplis d'images époustouflantes qui mettent en valeur la beauté de ces bâtiments vénérés, les origines des institutions clés sont révélées, notamment : le Louvre (Paris) ; Le Metropolitan Museum of Art (New York) ; le British Museum (Londres) ;
Hermitage (Suisse) ; Guggenheim (Espagne) ; Institut Smithsonian (Washington) ; Musée de l'Acropole d'Athènes (Grèce).
Un regard neuf sur l'une des figures les plus célèbres de l'art contemporain La plupart des maisons sont le produit de multiples couches de normes et d'attentes construites au fil du temps, qu'il s'agisse de méthodes, de matériaux et de technologies, ou de pressions sociales, culturelles, économiques et politiques. Pourtant, à plusieurs reprises, des maisons ont été construites en rupture avec le passé et de manière différente - des maisons qui se situent en dehors de ces at- tentes et qui, au contraire, sont conçues pour incarner des théories ou des agendas entièrement nou- veaux. C'est ce que nous appelons les « maisons-manifestes ». Pour la première fois, Owen Hopkins étudie ce fil conducteur de l'histoire de l'architecture. Il rassemble une collection de vingt et une maisons-manifestes, explorant les visions de l'architecture évoquées par Andrea Palladio, Eileen Gray, Frank Lloyd Wright, Harry Seidler, Lina Bo Bardi, Anupama Kundoo et Sou Fujimoto, entre autres. The Manifesto House : Buildings that Changed the Future of Architecture examine en détail les idées et les ambitions incarnées par chaque maison, les contextes qui les ont façonnées et leur impact et influence ultérieurs sur l'avenir de l'architecture.
Anyone with an interest in buildings and the built environment would do well to purchase a copy of Owen Hopkins' book. - Monocle This innovative and unique book is a visual guide to the buildings that surround us. Architectural features are pinpointed and labelled on images of buildings so that, unlike with other architectural dictionaries, you don't have to know the name before looking it up. Clear line drawings and extensive colour photographs illustrate each of the main building types, from forts to churches, stately homes to skyscrapers. The individual structural elements and materials common to all buildings are then explained, whether in Classical, Gothic or Modernist style. A comprehensive glossary completes the book. This revised edition includes an expanded section on modern structures and materials, as well as the latest styles and concepts from the last ten years.
A must for all lovers of architecture and those who would like to learn more Over 11,000 copies sold in English worldwide Covers all key building types and styles, from cathedrals to skyscrapers, Classical to contemporary.
Each building type is illustrated with extensive photographs and annotated drawings Contains a comprehensive glossary of architectural terms
Guest-edited by Owen Hopkins Multispace exists at the intersection of the physical and digital, and in the blurring of their previously clear dividing lines. Multispace is not a single space, but a hybrid space where, in effect, we occupy multiple spaces simultaneously. We enter it on a Zoom call, when we are in our office and in a meeting with 20 people; when we are cycling down a country lane whilst racing against thousands of others who also use the Strava app; when we are watching a TV show while live tweeting; or, perhaps most literally, when wandering around the local park looking for creatures that only appear on a smartphone screen. A fundamental question of this AD is why the phenomena that multispace describes are of concern to architects. The answer is that multispace points to a situation that is at root an architectural one. Offering both a collective and highly personalised experience, static and dynamically customisable, and above all at the same time public and private, multispace lies at the centre of a set of tensions, concerns and preoccupations at the core of our conception of architecture as theory and practice. It is the messy space between, with rough and uneven edges that are constantly shifting. Contributors: Aleksandra Belitskaja, Alice Bucknell, Jesse Damiani, Wendy Fok, Andrew Kovacs, Lara Lesmes and Fredrik Hellberg, Micaela Mantegna, Holly Nielsen, Giacomo Pala, Paula Strunden, Lucia Tahan, and Francesca Torello and Joshua Bard. Featured architects and artists: iheartblob, Ibiye Campis, Office Kovacs, Space Popular and Liam Young.
An unprecedented survey of more than 250 architects who continue to define one of the most polarizing yet celebrated of styles.
Brutalist architecture inspires a passionate response, be it adulation or contempt. There is no disputing, however, that the style produces some of the world's most breathtaking buildings. This landmark volume documents the movement as never before, by profiling the architects behind the style.
Featuring more than 250 historic and contemporary architects (organised alphabetically) along with specially selected examples of their work, this book includes international icons alongside those who are less well known or who have for too long been neglected, providing a unique record of this influential global architecture movement. The book includes 350 stunning images of more than 200 iconic Brutalist buildings, alongside fresh and surprising masterworks from 1936 to the present day, creating the ultimate companion to the Brutalist masters.
Featured architects include: John Andrews; João Batista Vilanova Artigas; Lina Bo Bardi; Bogdan Bogdanovic; Marcel Breuer; Douglas Cardinal; André-Jacques Dunoyer de Segonzac; Bertrand Goldberg; Erno Goldfinger; Jadwiga Grabowska-Hawrylak; Agustín Hernández Navarro; John M. Johansen; Louis I. Kahn; Denys Lasdun; Le Corbusier; João da Gama Filgueiras Lima; Alberto Linner Díaz; Owen Luder; Paulo Mendes da Rocha; Oscar Niemeyer; William L. Pereira; Affonso Eduardo Reidy; Paul Rudolph; Moshe Safdie; Alison Smithson; Clorindo Testa; Decio Tozzi; and John Carl Warnecke
A curated collection of Postmodern architecture in all its glorious array of vivid non-conformity.
This unprecedented book takes its subtitle from Postmodernist icon Robert Venturi's spirited response to Mies van der Rohe's dictum that 'less is more'. One of the 20th century's most controversial styles, Postmodernism began in the 1970s, reached a fever pitch of eclectic non-conformity in the 1980s and 90s, and after nearly 40 years is now enjoying a newfound popularity. Postmodern Architecture showcases examples of the movement in a rainbow of hues and forms from around the globe.
Visited by millions around the world every year, discover the untold story of The Museum, one of mankind's most essential creations.
Using examples of the greatest cultural institutions to shape the narrative, this book outlines the history of the museum movement, tracking the evolution from princely collections in Europe and the Enlightenment's classically inspired temples of curiosities, via the public museums of the late nineteenth century, on to today's global era oficonic buildings designed by the world's leading architects.
Over the course of five chapters filled with stunning imagery that highlights the beauty of these venerated buildings, the origins of key institutions are revealed, including:
Louvre.
Metropolitan Museum of Art.
British Museum;
Tate Modern.
Hermitage.
Guggenheim.
Smithsonian Institute.
Acropolis Museum.
Also outlined are the motivations of the architects, curators and patrons who have shaped how we experience the modern museum, a cast that includes names such as King George II, Napoleon, Henry Clay Frick, Peggy Guggenheim, Andrew Carnegie, Alfred Barr, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Frank Gehry, Richard Rogers, Nicholas Serota and Zaha Hadid.
By examining how these venues became intrinsic to our shared cultural experience, analysing the changing roles they play in society and questioning what the future holds in a digital age, this book is for anyone who has stood in awe at the spectacle of a museum.
