Tadao Andô s'est interrogé très tôt sur les raisons de la dégradation rapide de la ville japonaise. Les lieux traditionnels de cultes - temples, sanctuaires - et les maisons anciennes de bois se sont retrouvés noyés dans un flot de bâtiments aux textures de verre et de métal reflétant à l'infini un paysage informel. Pour lutter contre la prolifération d'édifices aux formes anarchiques, et mettre fin à la détérioration du paysage, Tadao Andô souhaite fonder un nouveau type d'architecture qui s'inspirerait d'une fusion de l'architecture moderne et de l'architecture traditionnelle japonaise et qui réconcilierait l'humain (ningen) avec la nature (shizen), l'eau (mizu), la lumière (hikari) et le vent (kaze) : un type d'architecture où l'homme et la nature se confronteraient, qui favoriserait un regard mutuel de l'un sur l'autre. Si Tadao Andô s'inspire en partie de l'architecture traditionnelle japonaise, la relation qu'il souhaite instaurer dans ses bâtiments entre l'habitant et la nature est pourtant fondamentalement distincte de celle qui préexistait.
Tadao Ando né à Osaka le 13 septembre 1941, est un architecte japonais. Il a été catégorisé comme faisant partie du style régionalisme critique. Il travaille beaucoup avec le béton et avec la lumière. Il est lauréat du Prix Pritzker, a obtenu la Royal Gold Medal for architecture et la Médaille Alvar Aalto.
A stunning portfolio of work by Japan's leading contemporary architect, showcasing exquisite photography of 28 extraordinary projects selected by Ando
Following the acclaimed first volume in Tadao Ando's monograph series with Phaidon, Tadao Ando: The Colours of Light (1996), this new volume showcases the continual collaboration between Ando and photographer Richard Pare.
Beginning with the Pulitzer Arts Foundation in St. Louis, Missouri, and concluding with the Bourse de Commerce project, located in Paris, the book features Pare's stunning photographs of 28 contemporary projects in locations around the world, including Japan, Germany, Mexico, South Korea, Italy, and the United States. Pare's images, most of which have never been published, expertly capture Ando's quietly powerful approach to architectural design.
Created in close collaboration with Ando and his studio, Light and Space opens with a foreword by the architect, an introduction by architect Dominique Perrault, and four original drawings Ando created specifically for this book, printed on thin tissue paper.
The Plates section features spare layouts and immersive gatefolds throughout, with Pare's images offering unique insights into Ando's acute attention to light and volume and how they engage with one another. An appendix, printed on textured paper, offers additional information about each project, including technical specifications, a brief descriptive text, as well as detailed sections and plans.
This clothbound, jacketed book closely aligns with the packaging of the first volume, creating an elegant companion set.
Qui connaît Tadao Ando ? Sait-on qu'il a commencé à construire à l'âge de quatorze ans ? Pour agrandir un peu la maison de sa grand-mère, une petite commerçante du centre ville d'Osaka. Qu'il a fait le voyage jusqu'en France au début des années soixante, d'abord par bateau puis par le transsibérien pour rendre visite à Le Corbusier, sur lequel il avait trouvé chez les bouquinistes un livre qui le fascinait. Quand il arrive, Le Corbusier vient de mourir. Il visite ses constructions, Ando est fasciné. Le béton et tout ce qui en découle ne le quitteront plus.
Quelle que soit la période du béton - au sens physique du terme - il est devenu un élément de construction incontournable. Il est laid, le plus souvent, et il vieillit mal, le plus souvent. Mais les bâtiments d'Ando sont vraiment radieux. Inondés par la lumière, ils créent des sensations nouvelles d'espaces, comme toute architecture novatrice. Et leur béton a quelque chose de particulier.
Nouv.
