Le paysage occupe une place de choix dans la pratique photographique : s'il est impossible à saisir dans son entier et instable par nature, depuis le milieu du XIXe siècle nombre de photographes cherchent à le rendre lisible.
Cet ouvrage est un album de photographies célébrant le paysage. La formule est simple : des historiens, écrivains et chercheurs ont été invités à traiter du travail d'artistes photographes qui se sont intéressés au paysage en mêlant vision esthétique et visée documentaire.
Urbain ou naturel, le paysage constitue une expérience quotidienne que le regard du photographe explore. Les images présentées dans ce numéro spécial oscillent délibérément entre deux pôles : la stricte représentation de nos espaces de vie et la projection de nos imaginaires.

Le dossier « Histoires écologiques de la photographie » interroge dans une perspective historique les
rapports entre la photographie et l'écologie, entendue dans la pluralité de ses acceptions : comme une
science interdisciplinaire apparue dans le courant du XIXe siècle, recherchant une compréhension
globale de l'environnement ; comme mouvement politique en faveur de la qualité des milieux habités
par les êtres humains et du maintien de la diversité des formes du vivant, nés durant la deuxième
moitié du XXe siècle avec l'essor de sensibilités environnementales au sein des sociétés civiles ; comme
courant philosophique et social interrogeant le rapport des sociétés à leur environnement et à la notion
de « nature » ; et enfin au sens de l'impact environnemental des techniques et des industries
photographiques.
Huit articles et un entretien composent ce dossier. Ils abordent ces sujets dans une perspective
internationale au travers d'études de cas en France, en Grande-Bretagne, en Suisse, aux États-Unis et en
Amérique du Sud (Chili et Pérou). Les auteurs questionnent le rôle prêté à la photographie pour saisir
les relations entre les sociétés et leurs écosystèmes, appréhender la vie sur terre dans sa globalité et
saisir les mécanismes du vivant dans le courant desXIXe et XXe siècles. Comment les pratiques et les
images photographiques ont-elles concouru à rendre la vie sur terre intelligible ? Quelles formes
photographiques, quels usages des images, quelles cultures visuelles ont participé à l'élaboration des
grandes théories de la vie depuis les années 1860, et servi de supports à l'aménagement des paysages
naturels par les États ? Quels ont été les impacts sociaux, politiques et environnementaux de ces
images, dans leurs ambiguïtés, limites et contradictions ? Lire la suite Fermer

Depuis la divulgation du procédé en 1839 jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, nombre d'amateurs ou de professionnels militent pour la création d'un musée de photographie. On conserve la trace de multiples projets, d'ampleurs variées qui, s'ils n'ont pas abouti, sont les lieux de cristallisation des espoirs très vite associés à la photographie. L'histoire jusqu'alors mal connue de ces divers projets est traversée par une hésitation fondamentale, liée au statut ambivalent de l'image photographique : devait-on créer un musée des photographies, pensé selon le modèle d'un musée des copies et reproductions photographiques, ou un musée pour la photographie, son histoire, sa technique, son caractère artistique ?
Éléonore Challine retrace ce lent et délicat processus de légitimation du nouveau médium au sein de la sphère institutionnelle française. Cette histoire est animée par des personnalités singulières, toutes convaincues de la nécessité de préserver la photographie et de lui donner un lieu, tels Louis Cyrus Macaire, Léon Vidal, Louis Chéronnet, Raymond Lécuyer ou encore Gabriel Cromer, dont la fabuleuse collection partit pour les États-Unis en novembre 1939 sur l'un des derniers paquebots américains quittant la France, laissant le goût amer d'une perte irrémédiable. Une galerie de portraits de ces figures oubliées s'imposait pour redonner vie et épaisseur à ce milieu qui oeuvre pour le musée, excédant le strict monde « photographique ».
Conçu sous la forme d'une vaste et minutieuse enquête, à la recherche d'archives et de traces écrites ou visuelles inédites de ces projets, cet ouvrage se déroule, tel un drame bourgeois, en cinq actes. Quatre actes pour en narrer l'histoire contrariée des années 1840 jusqu'aux années 1930, puis un dernier acte sur l'histoire contournée cette fois-ci, étudiant d'une part les formes éphémères du musée photographique que sont les expositions rétrospectives et, d'autre part, ses formes portatives comme le livre.
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Réchauffement climatique, érosion de la biodiversité, incendies et scolytes... la forêt française semble menacée, alors même que sa surface ne cesse de s'accroître depuis la Révolution. En adoptant une approche géohistorique, ce dossier permet de mieux comprendre son rôle économique, écologique et sociétal, et sa gestion. Exploitée, protégée, parfois totalement façonnée par l'homme, la forêt demeure un écosystème fascinant et fragile.

Le cinquième numéro de Transbordeur explorera l'histoire des relations entre photographie et design du XIXe au XXIe siècle. Différentes thématiques seront abordées : la photographie du design et le rôle de la photographie dans les publications liées à ce champ ; les relations entre photographes et designers, notamment l'apprentissage de la photographie dans les écoles de design ; la photographie comme matériau pour le design et les usages de la photographie par les designers (collecte visuelle, expérimentations, réflexion sur le projet, exposition, archives et publicité) ; enfin, l'introduction du design dans la photographie et notamment dans le domaine des appareils photographiques. Ouverture sur des champs de recherche encore peu explorés, ce numéro voudrait avant tout esquisser une histoire croisée de la photographie et du design sur le temps long.
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Le numéro 7 de Transbordeur est consacré à l'histoire des manipulations photographiques d'où résultent des images hybrides, soit composées de plusieurs photographies, soit mêlant la photographie à d'autres techniques d'imagerie. À la suite de récents travaux interrogeant l'histoire du photomontage sur le temps long, du XIXe siècle à la culture numérique actuelle, ce numéro propose une histoire parallèle de la photographie : une histoire dans laquelle la composition prime sur l'enregistrement. En étudiant la manipulation d'images chez les graphistes, les illustrateurs et les publicitaires, il s'agit de montrer comment le matériau photographique a pu être recombiné, recomposé, ré-agencé. L'actualité des pratiques vernaculaires du montage sur Internet fait l'objet d'une attention particulière, tout autant que les usages et discours des métiers de l'imprimé et de la communication visuelle. Lire la suite Fermer

Dès le XIXe siècle, la photographie a constitué un agent majeur de redéfinition des modes d'exposition publique des images. Sa reproductibilité et la multiplicité de ses usages ont contribué à diversifier les lieux d'accrochage, les publics touchés et les interactions avec d'autres moyens de communication visuelle. Sa malléabilité physique, son moindre coût et la large disponibilité de ses motifs ont favorisé un foisonnement d'expérimentations dans les formes de spatialisation des images et ont transformé l'idée même de l'exposition en la rendant mobile et reproductible. Ce numéro propose de contribuer à une histoire scénographique de la photographie et à une exploration des riches croisements des arts de la reproductibilité technique et de l'architecture. Il s'intéresse autant aux expositions didactiques, politiques, techniques ou industrielles qu'aux accrochages artistiques, examine les interactions complexes entre photographes, graphistes, architectes et scientifiques dans ce cadre, et fait redécouvrir de nombreuses manifestations oubliées de 1839 à la photographie numérique.

Ce deuxième numéro de Transbordeur regroupe une quinzaine d'articles composant un volume de près de 250 pages richement illustré. Il est divisé en quatre sections : le dossier thématique - « Photographie et exposition » - regroupant dix études ; une section « collections » où, à travers quatre articles, sont examinés des fonds photographiques et des projets artistiques ou curatoriaux contemporains en lien à la thématique du dossier ; une sélection de trois articles libres (« varia ») portant sur des sujets internationaux et des périodes variées ; une section « lectures », consacrée à des comptes rendus d'ouvrages.
__________ Transbordeur est une revue d'histoire de la photographie. Elle s'adresse à tous ceux qui sont intéressés par les images, leur histoire, leur sociologie, leur évolution technique, leurs significations et matérialités multiples, leur rapport au temps et à l'histoire, leur circulation ; à tous ceux qui veulent comprendre le monde contemporain à travers l'histoire de la culture ; à tous ceux qui jettent un regard critique et curieux sur les phénomènes visuels qui les entourent. Plutôt que d'approcher la photographie d'un point de vue strictement esthétique, la revue Transbordeur a pour ambition de montrer sa place dans toutes les activités de la société, d'analyser comment elle a transformé en profondeur notre rapport au monde. La photographie s'est imposée en effet dans l'école, la science, l'art, l'information, le commerce, la politique, l'industrie, la guerre, les transports, l'espace privé et public. Elle s'est étendue au livre et à la presse, à la scénographie d'exposition et au cinéma, à la production des savoirs, à la prose et à la poésie. Ce sont tous ces aspects de notre culture de l'image qu'il s'agit de comprendre et d'analyser.

Le titre de notre revue évoque le passage entre les rives, la traversée des frontières disciplinaires comme nationales. Il renvoie au pont transbordeur de Marseille, perçu par l'avant-garde des années 1920 tout à la fois comme un produit de la technique, un instrument de vision et un objet d'expérimentations photographiques. L'imaginaire de la mobilité et du décloisonnement qu'il mobilisait a pu devenir aussi un programme pour l'écriture même de l'histoire des images.

Comité de rédaction.
Estelle Blaschke, Claire-Lise Debluë, Claus Gunti, Christian Joschke, Olivier Lugon, Estelle Sohier.

Déjà paru :

Numéro 1 : Musées de photographies documentaires. février 2017.
Dossier dirigé par Estelle Sohier, Olivier Lugon et Anne Lacoste.

Prochains numéros à paraître :

Numéro 3 : Photographie et technologies de l'information. février 2019.
Dossier dirigé par Estelle Blaschke et Davide Nerini.
Numéro 4 : Le monde vu d'en bas. février 2020.
Photographie ouvrière des années 1920 et 1930.
Dossier dirigé par Christian Joschke et Clément Chéroux.
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Troisième numéro de la revue Photographica, «Histoires-monde de la photographie» présente un dossier dédié aux réseaux de circulation et à la géographie de l'histoire du médium, en s'intéressant tout particulièrement à ce que l'on a souvent appelé les «autres histoires de la photographie», c'est-à-dire ici en dehors de l'Europe et de l'Amérique du Nord. Quelles histoires mondiales / mondialisées pour le phénomène photographique ? En quoi des micro-histoires connectées ou des enquêtes à l'échelle d'un photographe, d'une ville, d'une publication, et donc à une échelle réduite, peuvent «faire monde» et permettre de mieux connaître la production et les circulations des photographies en dehors mais aussi en lien avec les zones géographiques plus repérées de l'histoire du médium ? Avec ces interrogations méthodologiques et historiographiques en toile de fond, ce numéro propose plusieurs études de cas révélatrices de ces questions : un article de Margaux Lavernhe sur le photographe ghanéen James Barnor et les transferts technologiques de la photographie couleur, un texte d'Annabelle Lacour sur les pratiques photographiques des souverains dans l'Asie de la fin du XIXe siècle, un essai d'histoire spatialisée d'Alexandra de Heering sur les studios de la ville indienne de Coimbatore, ou encore un article d'Ecce Zerman sur la circulation d'un modèle photographique dans la presse illustrée de l'Empire Ottoman. La traduction depuis l'anglais d'un texte fondateur de l'anthropologue Deborah Poole sur l'économie des images, une page sur un portrait de l'impératrice chinoise Cixi, ainsi qu'une rubrique source consacrée à la revue Camera Obscura et un entretien avec Nicole Starosielski, historienne porteuse d'un projet sur l'histoire des réseaux et câbles sous-marins, viendront compléter ce dossier thématique.
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Jules D., patient, modèle. Les objectifs scientifiques et idéologiques du dispositif photographique du Dr Bourneville (1879-1905) Alice Aigrain / Les insurgées de la Commune vues par Ernest Appert. Le photomontage de la prison des Chantiers au prisme du genre Célia Honoré / Portraits voilés. Pour une histoire sociale de couvents de femmes à la lumière des usages photographiques (Belgique, 1860-1900) Kristien Suenenset Anne Roekens / Représenter l'Afghanistan. Portraits négociés de l'émir Abd al-Ra?man Khan (c. 1840-1901) Daniel Foliard / Portraits en transition. Jeunes citadins dans l'objectif des photographes d'Accra, 1947-1959 Margaux Lavernhe / La photographie comme instrument de mesure : Rudolf Martin et la photographie anthropométrique Amos Morris-Reich / De la photographie d'identité à l'algorithmique faciale : enjeux historiques et éthiques Xavier Rousseaux s'entretient avec Ilsen About, Nathalie Grandjean et Claire Lobet-Maris / Autour de Gaston Chérau : réactualiser l'archive photographique par une exploration historique et artistique Alexandra de Heering et Pierre Schill s'entretiennent avec Alexis Cordesse et Hale Tenger / Allemagne / Années 20 / Nouvelle Objectivité / August Sander : une exposition en miroir(s) Éléonore Challine et Paul-Louis Roubert s'entretiennent avec Florian Ebner et Angela Lampe. Lire la suite Fermer

La photographie de nu, comme genre structurant de l'histoire de la photographie et de l'établissement de son marché, est analysée dans l'historiographie de la photographie artistique depuis les années 1990. Ce numéro de Photographica souhaite aborder la question de la photographie de nu du point de vue des modèles eux-mêmes. Dans une approche décentrée de la photographie, en considérant les modèles comme autant de co-producteurs et co-productrices volontaires ou involontaires, les articles publiés éclairent les vies, les parcours et les statuts parfois hybrides de ces modèles à travers l'histoire de la photographie en interrogeant ces positions relatives de muse, épouse ou de comédienne, participantes ou non d'une renommée qui bénéficie parfois d'une toute autre histoire. Ce numéro intitulé Photographie et modèles : le nu et ses histoires voudrait ainsi étendre l'histoire de la photographie à celle de ces modèles comme autant d'acteurs et d'actrices majeures d'une iconographie symbole de la transformation de l'image des corps, majoritairement féminins, en marchandise. Lire la suite Fermer

Quelles sont les pratiques émergentes dans les cités en matière de design ?

La cité entendue au sens large, tant physique que politique, économique, social, culturel et sémiotique, est le théâtre de nouvelles pratiques en lien avec le design. Cet ouvrage porte un regard particulier sur ces pratiques innovantes. Il s'intéresse aux processus, process ou objets qui permettent aux concepteurs (designers, ingénieurs, architectes) de penser ou de repenser le fonctionnement des organisations publiques ou privées, de les accompagner par des outils et de questionner la capacité individuelle d'action qui devient une capacité collective à travers les démarches contributives.

Dans ces milieux, fortement orientés par les usages numériques, ce livre est un témoignage sur la vie et les organisations de la cité.

Le catalogue débute par une galerie de photographies des installations que Yuya Tsukahara a créées pour l'événement : un tapis roulant sur lequel sont posés des mains et des pieds en silicone, de vieilles baskets, des dinosaures en plastique... Mais aussi un étrange mannequin-robot, des objets scotchés au mur ou encore des vidéos.
Dans son essai, Aomi Okabe, la commissaire de l'exposition, présente contact Gonzo, ses vidéos de performances entre bagarre et chorégraphie, sa transgression des codes de la danse contemporaine, sa volonté de redécouvrir la dimension sauvage du corps.
L'artiste Fabrice Hyber nous livre dans son texte ses impressions sur sa récente rencontre avec contact Gonzo lors d'un festival à Ishinomaki, ville ravagée par le séisme de 2011.
Un entretien avec Yuya Tsukahara est l'occasion de retracer son parcours et d'évoquer ses activités en solo, notamment de scénographe.
Le catalogue se termine sur des photographies des collages, des grandes bâches illustrées et des vidéos de contact Gonzo présentées dans l'exposition.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Maison de la Culture du Japon à Paris, du 29 janvier au 28 mars 2020. Lire la suite Fermer

New-York, Palmyre, Avignon, les transports suburbains, le désert ou les rives, il n'y a pas de lieu pour photographier. On est ici aux antipodes du reportage, de la préméditation, et pourtant c'est bien le monde qui paraît, son absurde, ses combinaisons hasardeuses ou divines, sa densité, ses vibrations humaines, animales, minérales. Son art d'être là plutôt que de ne pas être. L'art aussi de guetter et de recevoir de Dolorès Marat, qui jamais ne retouche ni ne recadre.
C'est aussi ce qu'on peut sauver, malgré tout, par cette empreinte dérobée dans l'errance, la divagation. La solitude affecte tout :
Une statue, une bête en cage, un mendiant, un acteur, un nuage. La solitude ici est la singularité, le miracle d'une aura restituée en ces temps d'objets stéréotypés et de foules subjuguées par leur image, ignorantes du minuscule étonnement d'une présence.
Ces photographies sont le plus souvent prises au jour naissant ou au crépuscule sinon sous la lune, parfois dotées d'un flou qui souligne une vision plutôt qu'un compte-rendu, laissant ainsi les images dans une vapeur sombre d'où elles semblent émerger comme du profond de nos nuits. Dolorès Marat a quelques fois indiqué qu'elle photographiait faute de pouvoir dire : le titre dit ça aussi, et si ce livre donne une voix à entendre, c'est tout bas. Loin des vociférations et du commentaire.
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