Rencontres d'Arles 2024
Ce livre-événement comble une grande lacune historiographique. Alors qu'il existe une véritable passion française pour la photographie japonaise, cet ouvrage démontre que la virtuosité des artistes femmes n'a rien à envier à celle de leurs homologues masculins. 535 images couleur et noir & blanc rythment cette somme étourdissante de 500 000 signes.

Catalogue des 55e Rencontres internationales de la photographie.

« Tout a débuté par un essai, consacré à quelques-uns des problèmes esthétiques et moraux que pose l'omniprésence des images photographiques : mais plus je réfléchissais à la nature des photographies, plus elles devenaient complexes et suggestives. Si bien qu'un essai en engendra un autre, qui à son tour (à mon grand étonnement) en engendra un troisième, et ainsi de suite, chacun ajoutant un maillon à une chaîne d'essais sur le sens et la vie des photographies, jusqu'à ce que je fusse allée assez loin pour que le développement esquissé dans le premier essai, étayé puis prolongé dans les suivants, pût être récapitulé et généralisé de façon plus théorique. Et trouver son terme. [...] Écrire sur la photographie, c'est écrire sur le monde. Et ces essais sont en fait une méditation prolongée sur la nature de notre modernité. » Susan Sontag Sur la photographie est une étude de la force des images photographiques qui s'insèrent continuellement entre l'expérience et la réalité. Sontag développe plus avant le concept de « transparence ». Lorsque tout peut être photographié et que la photographie a détruit les frontières et les définitions de l'art, un spectateur peut aborder une photographie librement, sans s'attendre à en découvrir le sens. Ce recueil de six essais lucides et revigorants constitue une exploration profonde de la manière dont l'image a bouleversé la société.
Paru pour la première fois en 1977, Sur la photographie est devenu un livre culte sur le sujet.
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Aucun diagramme effrayant. Pas de jargon de club de photo. Le livre qu'il vous faut pour réussir vos photos vous présente toutes les bases : composition, exposition, éclairage, objectifs et, le plus important, l'art de voir et de ressentir.
Destiné à tous les utilisateurs de smartphones, de reflex, de compacts et de bridges, cet ouvrage regorge de conseils techniques qui vous aideront à vous exprimer à travers vos images. Des clichés mythiques de photographes de renom et des créations contemporaines inspirantes vous donneront envie de dégainer votre appareil photo.

Pourquoi est-ce un chef-d'oeuvre ? C'est ce qu'explique cet ouvrage, en proposant une analyse inédite de 80 clichés qui ont fait date dans l'histoire de la photographie. Concise, précise et vivante, chacune des notices resitue l'oeuvre dans son contexte, dévoilant ainsi ce qui l'a rendue exceptionnelle. S'agit-il du thème, de la composition, de la technique ? Ou bien plutôt de la fidélité au sujet ?
D'Ernst Haas à Martin Parr, en passant par Man Ray, Robert Capa, Nan Goldin ou encore Rineke Dijkstra, ce livre conçu par un spécialiste nous invite dans les coulisses de la création, du portrait au paysage, du photojournalisme au documentaire social.

Mannequin et photographe, muse et reporter, femme libérée, Lee Miller fut également la première correspondante de guerre américaine. Carolyn Burke révèle ici comment celle qui inspira Man Ray, Cocteau et Picasso a pu aussi photographier sans faillir les horreurs de Buchenwald et de Dachau.
Burke restitue toute la verve et l'énergie de Miller : des traumatismes de sa petite enfance à ses mariages peu conventionnels, du mannequinat pour Vogue à la reconnaissance de son oeuvre photographique en passant par son immersion dans les milieux artistiques internationaux. Cette histoire - richement illustrée - d'art et de beauté, de sexe et de pouvoir, de modernisme et de surréalisme, met en lumière le parcours exceptionnel d'une femme passée du statut d'objet d'art à celui d'artiste.

Carolyn Burke est biographe, critique d'art et traductrice. C'est à Paris, où elle a vécu pendant plusieurs années, qu'elle a fait la connaissance de Lee Miller, juste avant sa mort. Elle vit en Californie.

Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Marie-Claude Rideau Lire la suite Fermer

Ce livre retrace l'évolution du New York depuis les premières photographies aériennes du ciel jusqu'à celles prises numériquement, qui sont vraiment impressionnantes.
Après un premier chapitre consacré aux cartes et aux vues à vol d'oiseau avant l'avènement de l'imagerie aérienne, le développement de la ville est revécu à travers trois phases principales (1900-1949, 1950-1999, 2000-présent) pour former une image complète de son histoire unique.
Une merveilleuse nouvelle édition avec des photographies illustrant les dernières nouveautés.
Les constructions les plus récentes de New York, dont le splendide Hudson yards, l'impressionnant nouvel immeuble résidentiel de Manhattan en forme de pyramide, VIA 57 West.

Complémentaire aux ouvrages qui donnent des « recettes » d'éclairage, ce manuel analyse la nature de la lumière et les principes qui la régissent afin d'aider chaque photographe à élaborer l'éclairage qui lui convient - ou qui est le plus adapté à son sujet.

Grâce à un apprentissage progressif qui s'appuie sur de nombreux cas pratiques, le lecteur apprend à construire son éclairage, du plus simple au plus élaboré, et à maîtriser les surfaces complexes telles que le métal, le verre ou le vernis mais aussi à apprivoiser les reflets, l'exposition, l'équilibre entre le rendu du sujet et celui du fond... Cette nouvelle édition comporte une mise à jour des aspects relatifs à l'équipement (flash, panneaux LED et lampes fluorescentes) pour travailler sur le terrain ou en studio, ainsi qu'un remaniement des chapitres sur le portrait et le matériel d'éclairage. Des encarts sur les nouveaux outils de postproduction et les techniques de photographie culinaire ont, par ailleurs, été ajoutés.

Destiné aux étudiants en photo ou aux photographes amateurs, ce manuel pédagogique devenu incontournable donne les clés pour s'initier aux secrets de l'éclairage et apprendre à maîtriser la lumière en toutes circonstances.

Cette 4e édition intègre plus particulièrement une mise à jour des aspects relatifs à l'équipement (flash, panneaux LED et lampes fluorescentes) et un remaniement des chapitres sur le portrait et le matériel d'éclairage. Lire la suite Fermer

Le livre d'apprentissage le plus vendu sur la photographie numérique : déjà plus de 85 000 ex vendus !

Ça y est, vous avez craqué ! Vous avez en main votre nouveau joujou, vous savez bien celui qui permet de faire des photos sans passer déposer la pellicule dans votre labo favori ! Mais comment ça marche, qu'est-ce qu'il me faut exactement pour obtenir les beaux portraits et les beaux paysages qui orneront mon salon.

Ce livre, best-seller incontesté sur le sujet, va vous faire découvrir tout ce qu'il faut savoir pour maîtriser votre appareil, qu'il soit compact, bridge ou reflex : comment acquérir et classer vos images, les retoucher, les imprimer et les partager avec d'autres.



Au programme :




Faire son choix parmi tous les produits existants, Comprendre les termes techniques tels que pixels ou résolution, Acquérir des images Corriger des images avec Photoshop Elements et les principes de colorimétrie, Préparer sa photo pour une impression optimale, Préparer les photos afin des les publier sur le Web ou les incorporer dans des présentations multimédias Lire la suite Fermer

Jane Evelyn Atwood est une photographe américaine née en 1947 qui vit à Paris. Fascinée par les personnes hors normes et la notion d'exclusion, elle consacre plusieurs années à ses sujets, travaillant jusqu'à ce que ses images traduisent l'empathie qu'elle ressent. Lauréate de nombreux prix, publiée et exposée internationalement, elle est l'auteure d'une dizaine de livres dont Pigalle People. 1978-1979 (Le Bec en l'air, 2018) qui a fait l'objet d'une exposition lors des Rencontres d'Arles 2018.

À l'ère du tout numérique, une nouvelle génération de photographes découvre ou redécouvre les plaisirs de la pellicule. Photographe passionné, Chris Gatcum propose dans cet ouvrage un guide d'introduction aux grands principes de la photo argentique. Après avoir présenté le fonctionnement d'un film et rappelé les critères pour choisir le boîtier idéal, il explore les techniques indispensables pour maîtriser l'art de l'argentique - comment trouver l'exposition correcte sans écran de contrôle, comment utiliser le flash sans le système TTL, comment exploiter au mieux les filtres - puis nous plonge dans l'univers passionnant des sténopés pour finir par un tour d'horizon des possibilités créatives qu'offre le développement, en couleurs comme en noir et blanc.

Au fil de l'ouvrage, des acteurs majeurs de la photographie argentique partagent leur savoir-faire et leurs images spectaculaires à travers d'inspirants portraits.
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Travail réalisé au Japon en 2019. Une plongée dans des gammes de couleurs nocturnes ou d'intérieurs. Ceci est le deuxième livre de Peter Waterschoot. Des textes poétiques de l'auteur belge Peter Verhelst, traduits en français et en anglais.

Après le formidable succès public et critique de son exposition rétrospective présentée en 2014 dans le cadre des Rencontres d'Arles, et de l'ouvrage qui l'accompagnait, le photographe espagnol Chema Madoz propose, dans son nouveau livre Les Règles du jeu, ses travaux les plus récents (2008-2014). Il se confirme, dans cet ouvrage, que chaque image de Chema Madoz procure une forme de pure délectation visuelle tout en suscitant chez son spectateur une sorte de dérèglement des perspectives subtil et parfois joyeux.

Incontournable en photographie, le noir et blanc n'est aujourd'hui plus un genre réservé à la photo argentique. Le numérique a en effet changé la donne en faisant évoluer et en démocratisant cet art intemporel.

Dans cet ouvrage exhaustif, nouvelle édition du Guide du noir et blanc pour la photo numérique, le photographe Michael Freeman s'interroge sur la place du monochrome à l'heure du numérique et livre tout son savoir-faire en la matière en vous initiant aux techniques logicielles les plus pointues pour convertir vos photos couleur en noir et blanc. Au-delà des simples tutoriels, vous y trouverez une présentation stylistique et esthétique de ce support remarquable, une analyse de célèbres photos ayant marqué l'histoire et des commentaires éclairés sur les forces de chaque image.

Outre les images de Michael Freeman, L'art du noir & blanc est illustré par des grands noms de la photographie du XXe siècle : Ansel Adams, Paul Strand, Horst P. Horst, Walker Evans, Bill Brandt, Edward et Brett Weston, Harry Callahan, Don McCullin, Eikô Hosoe...
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La ville est à la fois un sujet inépuisable et une immense source d'inspiration pour tous les photographes, qui peuvent s'adonner à la photo de rue, de portrait, de paysage urbain ou encore de nuit. Photographier la ville, photographier en ville, c'est bénéficier d'une variété sans équivalent de sujets, de décors, de lumières et de couleurs, un même lieu offrant de multiples possibilités en fonction du regard que vous portez dessus, du moment ou encore des conditions météo.
Barcelone, Berlin, Birmingham, Dubaï, New York, Paris... Dans ce livre, Tim Cornbill partage sa passion pour les villes du monde. Il aborde tous les thèmes de la photo urbaine en dévoilant son savoir-faire et en distillant de précieux conseils : choisir les bonnes focales, repérer le terrain, s'informer de la météo, saisir l'instant, révéler le caractère singulier d'un lieu, sublimer la lumière et les perspectives, dompter la nuit... et enfin retoucher puis diffuser ses images. L'ouvrage s'accompagne en outre des portraits commentés de sept visionnaires, parmi lesquels Brassaï, Martin Parr et Henri Cartier-Bresson.
Un ouvrage motivant et inspirant, destiné aux passionnés de photo urbaine sous toutes ses formes.
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Parmi les meilleurs de tous les temps, Elliott Erwitt est un maître dont les photographies ont défini l'histoire visuelle du 20ème siècle - et du 21ème. Bien que son travail traverse les décennies, les continents et traite de divers sujets, il est toujours reconnaissable instantanément.
Spontanées et originales, les visions d'Erwitt sont imprégnées d'un réel sens artistique et sans aucune trace d'artifice.
Dans cette collection définitive, le maître partage ses travaux qu'il considère lui-même comme les meilleurs.
En feuilletant cette rétrospective vous ressentirez de la nostalgie, de l'étonnement et un sentiment durable du riche potentiel qu'offre la vie.

Avec son style photographique fascinant, le photographe français et star de YouTube, Serge Ramelli, nous montre le caractère changeant de New York, cette fois en couleurs vives - aux signalétiques en néons voyants, à la foule palpitante sur les avenues pleines de foule, au lever de soleil sur Manhattan et aux rues surréalistes.

Dans les photos de Serge Ramelli, les personnes sont un sujet secondaire. Toute l'importance est donnée au cadre, à l'ambiance, la lumière, l'environnement. Les éléments typiques et les points de repère sont montrés comme personne ne les a jamais vus auparavant, sauf peut-être dans un rêve ou dans un film. De manière unique et magistrale, Ramelliinsuffle une qualité cinématographique au quotidien. Le suspense et la suggestion de ses images envoûtent le spectateur: que se passera-t-il ensuite ?

Quiconque connaissant les photographies noir et blanc de Ramellià New York s'émerveillera devant les différentes facettes de la ville qu'il capture en couleur: la luminosité des taxis jaunes et des feux de circulation, ainsi que les jeux de la lumière naturelle et artificielle. Times Square, Broadway, l'Empire State Building, la Statue de la Liberté - tout le monde en a sa propre vision, essentiellement romantique, avec les nombreuses icônes de cette ville chargée d'histoire, inspirée peut-être d'un livre, d'un film, d'une chanson ou d'une visite. Cette dimension poétique, et bien d'autres, se retrouveront certainement dans cet hommage photographique, qui révèle à la fois les points chauds et précieux de New York et les recoins moins connus de la métropole. Un superbe livre de photographies new-yorkais se déroulant dans le style cinématographique caractéristique de Ramelli, enfin, en couleurs.

Le photographe français Serge Ramelliest spécialisée dans la photographie de paysages et urbaine. Ses photographies d'art sont représentées dans le monde entier par la chaîne de galeries YellowKorner. Photographe autodidacte, il propose actuellement des cours de photographie en ligne à environ 530 000 abonnés via YouTube.Ramellia publié des livres photographiques ayant pour sujet Paris, New York, Venise et Los Angeles. Dans le programme Printemps 2019, teNeuespublie New York et Paris en couleur.
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