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L'Harmattan
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La photographie africaine contemporaine
Vincent Godeau
- L'Harmattan
- Culture Africaine
- 22 Octobre 2015
- 9782343067537
"La ""photographie africaine"" (1989-2015) ne constitue ni un genre, ni un mouvement artistique. L adjectif ""africaine"" désigne en fait un cadre géographique, seul rescapé de la suspicion généralisée envers toute tentative définitionnelle. Les acteurs de cette photographie abordent souvent leur sujet sous un angle politique. S il n y a pas de spécificité formelle de la photographie africaine, il y a un cas photographique africain : on s interroge souvent sur ce que cette photographie est censée être."
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IA, écrans + photographie / Photography, AI + screen
Nicolas Boulet
- L'Harmattan
- Retina.creation
- 16 Mai 2024
- 9782336448893
L'IA est une technologie redoutée et redoutable ; quoi qu'il en soit, son arrivée bouleverse le statut de l'image photographique. Ce livre part d'une réflexion artistique sur la création documentaire à l'ère de l'IA, et interroge également la manière dont les écrans, la photographie d'écran et l'écran photographique convoquent une autre esthétique à part entière.
The arrival of AI is a dreaded and formidable confrontation, but in any case, it overturns the status of the photographic image. This book starts from an artistic reflection on documentary creation in the age of AI, and also questions the way in which screens, screen photography and the photographic screen constitute an aesthetic in their own right. -
LES USAGES DE LA PHOTOGRAPHIE 1919-1939 : La lumière de Paris Tome II
Françoise Denoyelle
- L'Harmattan
- 26 Mai 1997
- 9782738453105
Kertész, Man Ray, Krull..., les noms des photographes de l'Ecole de Paris nous sont familiers mais que savons- nous des conditions dans lesquelles leur oeuvre s'est développée ? Françoise Denoyelles propose une analyse globale des conditions techniques, économiques, sociales, culturelles et artistiques dans lesquelles la photographie, et sa reproduction sur le papier, se sont développées.
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LE MARCHÉ DE LA PHOTOGRAPHIE 1919-1939 : La lumière de Paris - Tome I
Françoise Denoyelle
- L'Harmattan
- 26 Mai 1997
- 9782738453099
L'industrie, le commerce, le marché et les conditions de production des photographies durant la période de l'entre-deux-guerres n'avaient jusqu'à ce jour fait l'objet d'aucune étude. L'auteur de cet ouvrage propose une analyse globale reliant étroitement les aspects économiques, sociaux et culturels. La photographie est le terrain de plusieurs innovations qui favorisent d'importants progrès techniques, elle est aussi une activité professionnelle et un loisir qui se confrontent dans le cadre d'un marché.
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Esthétique de la photographie de chantier
François Soulages, Angèle Ferrere
- L'Harmattan
- Eidos : Serie Retina
- 10 Octobre 2017
- 9782343130675
La photographie de chantier s insère dans un champ artistique et théorique très large sur les liens entre art et chantier, qui rassemble, depuis une vingtaine d années, historiens de l art, anthropologues, architectes et artistes. Comment le chantier, espace à la fois quotidien et spectaculaire, devient-il un objet esthétique de la photographie ? Le basculement de la valeur documentaire de la photographie de chantier à sa valeur esthétique constitue en effet l un des enjeux principaux de l'analyse apportée ici.
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Photographie & (re)construction d'histoires
Alejandro Erbetta
- L'Harmattan
- Eidos ; Serie Photographie
- 5 Septembre 2019
- 9782343184210
Dans les démarches rétrospectives qui réinterprètent le passé, les artistes travaillent à partir des traces matérielles et mnésiques, telles que les images d'albums de famille, les archives, les documents ou les témoignages. Leurs oeuvres deviennent une recréation artistique, et postulent un espace narratif singulier qui évoque une poétique de la mémoire. Partielles et fragmentaires, elles donnent à voir un récit reconfiguré par l'imaginaire et le montage. Mais peut-on reconstruire une histoire fragmentée et dispersée par le montage ? Comment remplir les vides ? En quoi et pourquoi la photographie peut-elle jouer un rôle important entre passé et présent ? Quelles relations établir entre mémoire, reconstruction et identité, entre histoires individuelle et collective ?
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Raymond Depardon et la philosophie
Panayotis Papadimitropoulos
- L'Harmattan
- Eidos ; Serie Artiste
- 5 Février 2020
- 9782343195520
Cet ouvrage porte sur les rapports que l'oeuvre depardonienne entretient avec la philosophie, mais aussi sur la création photographique et l'embryologie du projet en train de se faire. Depardon, sous sa triple identité de photographe, cinéaste et écrivain, passe d'un projet à l'autre avec une facilité étonnante dans un mouvement perpétuel de transcendance ; il articule sans cesse une poïétique de convergence à une poïétique de divergence, combinant fini et infini, phronesis et aisthesis, en quête d'un « moi acceptable », d'un moi meilleur, d'un meilleur eautos ou bien d'un projet décisif qui saurait mettre en oeuvre le Tout du sujet percevant. Cette réflexion interroge son oeuvre ainsi que le mystère de toute poïétique.
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Paysages transitoires ; photographie et urbanité
Benjamin Deroche
- L'Harmattan
- 13 Décembre 2012
- 9782296997530
Comment dire la ville avec l'autonomie de la photographie ? De quelle manière peut-elle rendre compte du territoire physique et de sa communauté de citoyens ? Ce livre soutient, au fil des pages, une vision de la photographie où l'image urbaine peut être lue aussi bien par un urbaniste, un plasticien ou un archiviste. Aussi, loin d'effectuer une topographie du site urbain, il défend celle de l'idée des images autour de la ville et de leur fonctionnement, la photographie servant essentiellement de relais à la construction du sens.
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Photographie et fractalité ; photologie fractale
Jean-Claude Chirollet
- L'Harmattan
- Champs Visuels
- 29 Septembre 2020
- 9782343211176
Depuis l'invention du daguerréotype (1839) jusqu'aux technosciences de l'intelligence artificielle, les pratiques photographiques n'ont cessé de se complexifier. La numérisation des images, mais aussi les croisements et les interactions de la photographie « argentique » (analogique) avec les traitements logiciels, sous-tendent un univers hybride d'images et d'expérimentations photographiques orientées par des conceptions fractalistes, analogues à celles qui déterminent la création numérique des figures fractales.
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Les photos, un matériau pour la photographie
Bruno Zorzal
- L'Harmattan
- Eidos ; Serie Photographie
- 28 Février 2017
- 9782343112947
"Au moment où les artistes revendiquent la totalité des objets composant la réalité comme source matérielle pour l art, apparaît la nécessité de réfléchir sur les usages et appropriations créatrices spécifiques des photos. Partant d oeuvres exemplaires - des premiers photomontages aux expériences artistiques face aux flux d images numériques, en quoi les expériences de création à partir de photos déjà existantes renouvelleraient des problématiques concernant à la fois, la conception, la diffusion et la réception des oeuvres photographiques ?"
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Temps & photographie ; à partir de Bernard Koest
François Soulages
- L'Harmattan
- Eidos ; Serie Photographie
- 28 Février 2019
- 9782343167770
A-t-on déjà vu le temps ? Jamais ; ni de visu, ni en photographie. Et pourtant, bien des photographes évoquent le temps. Alors quelle serait la manière spécifique qu'aurait la photographie de travailler le temps ? Cet ouvrage étudie pourquoi et comment les photographies explorent le temps, mieux, les temps - à la fois le passé, le présent et l'avenir. Il prend appui que l'oeuvre de l'artiste contemporain Bernard Koest, car, plus qu'une autre, son oeuvre oblige à repenser les rapports complexes entre temps & photographie.
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La photographie, entre tableau et dispositif ; mutations artistiques contemporaines
Paul Di felice
- L'Harmattan
- Eidos
- 9 Juillet 2020
- 9782343199245
Quelle est la spécificité de la photographie contemporaine dans un contexte de mutations photographiques au sein de l'art contemporain ? Du simple enregistrement du réel à l'expérience artistique, comment a-t-elle pu évoluer depuis les années 1980 ? Dans sa relation complexe à l'image, comment réussit-elle à asseoir son statut d'oeuvre d'art ?Cet ouvrage aborde la question des dispositifs de conception et de présentation à travers les pratiques des photographes, en lien notamment aux écrits et recherches du magazine Café-Crème.
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"Marie Davray a soixante ans, une vie et une tête bien faite, malgré les tourments de l'enfance. Photographe reconnue, elle a traversé quarante ans d'émancipation des femmes, réussi à trouver son chemin de liberté et d'amour hors des pressions et des injonctions. Un chemin de résilience pour combattre les mémoires du passé. Elle est devenue un incontournable témoin de son époque. Comment a-t-elle réussi à trouver son chemin, en tant que femme compagne, artiste et créatrice ? Sa vie nous fait parcourir soixante ans d'histoire où les femmes se sont révélées en combattant pour leur place sociale et intime."
