Carla Juaçaba développe sa pratique indépendante de l'architecture et de la recherche depuis 2000 à Rio de Janeiro, au Brésil. Son bureau participe actuellement à des projets publics et privés axés sur le logement et les programmes culturels. Elle a travaillé avec l'architecte Gisela Magalhães, principalement dans des expositions liées aux arts indigènes brésiliens et aux musées historiques. Parmi ses premières oeuvres, elle est connue pour une série de maisons - Rio Bonito (2005), Varanda (2007), Minimal (2008) et Santa Teresa (2014) - des scénographies d'exposition et surtout le pavillon éphémère appelé Humanidade, à Rio de Janeiro, conçu avec la scénographe et metteur en scène Bia Lessa conçu pour la conférence des Nations Unies à Rio de Janeiro en 2012. Elles ont créé un pavillon temporaire fait d'échafaudages récupérés dans les chantiers alentour, et surmonté de la phrase "The Future we Want". Elle a également été invitée à la Biennale d'architecture de Venise 2018 avec le projet Ballast et a construit l'une des chapelles du Vatican.
En 2019, Agustin Fiorito est devenu architecte associé du cabinet, inaugurant en même temps le siège d'adamo-faiden à Montevideo, en Uruguay. Sorti des ruines du corralito argentin et après être allé étudier et travailler en Europe, le retour en Argentine après la crise signifiait pour adamo-faiden une reformulation de leur rôle d'architectes dans le nouveau contexte social argentin. Dans la recherche de nouveaux programmes et de nouvelles opportunités de travail, la typologie de l'immeuble résidentiel et de bureaux a permis au studio de construire ses premiers travaux, dans lesquels ils sont intervenus en tant qu'architectes et constructeurs. Depuis lors, d'autres ont été ajoutés à cette typologie éprouvée qui ont consolidé adamo-faiden comme l'un des studios de référence dans le continent sud-américain. Cette publication comprend leurs travaux récents, des maisons familiales et des extensions de bâtiments résidentiels, immeubles de bureaux, clubs sociaux et bâtiments commerciaux, certains en collaboration avec d'autres studios internationaux tels que les américains MOS ou le suédois Arrhov Frick.
Inside the French firm's streamlined buildings designed for sports, recreation and celebration
NP2F is an architectural studio created in 2009 by François Chas, Nicolas Guérin, Fabrice Long and Paul Maitre Devallon specializing in arenas and gymnasiums that emphasize the democratic nature of sports while blending with the elegant, cream-colored limestone buildings emblematic of Paris and France at large.
Le cabinet d'architecture BAST, basé à Toulouse, utilise l'assemblage, le montage, la superposition de couches de façade et de structures en collision pour remettre en question l'unité structurelle. Ce numéro de la revue 2G est consacré à leur travail, présentant certains de leurs projets emblématiques.
Johansen Skovsted Arkitekter est un bureau d'architecture basé à Copenhague, fondé par Søren Johansen (né en 1981) et Sebastian Skovsted (né en 1982) en 2014. Ils ont tous deux étudié l'architecture à la Royal Danish Academy, où ils ont également enseigné de 2015 à 2021. Depuis sa création, ils ont abordé différentes typologies, telles que les pavillons, la réhabilitation des bâtiments historiques, différentes interventions dans le sanctuaire d'oiseaux de Tipperne, le bureau et l'entrepôt du CODAN, et les installations muséales, toutes construites au Danemark. Leurs oeuvres présentées dans ce numéro 2G nous parlent de temps de construction lents, étrangers à la vitesse d'Instagram, d'images élaborées lentement qui sont capables de pénétrer à la fois toute la traduction constructive locale et le paysage, qu'il soit naturel ou urbain, auquel ils appartiennent. Et parmi toutes les combinaisons de genres et d'influences mutuelles, l'architecture de Johansen Skovsted se présente comme une réponse intelligente aux défis actuels, capable de se connecter à la contemporanéité sans renoncer à ce qui n'était pas si longtemps connu comme genius loci.
A stylishly designed survey worthy of Christ & Gantenbein's sleek and sophisticated structures
For the first time, Swiss architecture firm Christ & Gantenbein present a comprehensive catalog of their work. The three-volume monograph captures their architectural endeavors from 1998 to 2023, including an annotated retrospective of the design, planning and execution of over 160 projects.
Giancarlo de Carlo first visited Urbino in 1951 to carry out a minor refurbishment of the offices of the rector of the University. This was the beginning of his lifetime engagement with the small town where he continued working over the next five decades. This book is part of the "Everything without Content" series by Kersten Geers, Jelena Pancevac and Joris Kritis, and it presents the work Giancarlo de Carlo built in Urbino in the 1960s and 70s, in the shadow of his involvement in Team 10 debates that challenged modernist doctrines on architecture and urbanism. The eight buildings in this book are presented in drawings by students of the Academy of Architecture USI, Mendriso, and photographs by Stefano Graziani.
Fruit d'une collaboration entre arc en rêve centre d'architecture, Garagem Sur à Lisbonne et Z33 à Hasselt en Belgique, ce livre est l'aboutissement d'un projet qui a mobilisé des équipes des trois institutions pendant deux ans. Avec des contributions d'experts dans le domaine, des études de cas sélectionnées et la documentation des itérations de cette initiative, ce livre vise à devenir une référence dans le débat actuel sur les espaces d'apprentissage. Il renforce la vision optimiste partagée par tous les participants à ce projet : l'éducation publique est un fondement commun de l'Europe contemporaine, et les bonnes solutions architecturales peuvent renforcer et multiplier son pouvoir.
L'enseignement public a été la pierre angulaire de l'édification de la nouvelle Europe, qui a émergé des ruines de la Seconde Guerre mondiale. En fait, jusqu'en 1989, l'attention accordée à la pédagogie pouvait être considérée comme l'un des rares aspects communs entre les pays appartenant aux anciens blocs capitaliste et communiste : dans les deux cas, l'accès à des écoles gratuites et l'extension progressive de l'enseignement obligatoire étaient considérés comme des outils cruciaux pour former le citoyen idéal .
À partir de l'après-guerre, un nouveau sujet émerge dans tous les pays industrialisés : l'adolescent. Ce personnage, qui n'avait jamais existé auparavant, n'est plus un enfant, mais n'est pas encore un adulte, bien qu'il soit officiellement reconnu comme tel depuis qu'il a atteint l'âge de 18 ans (dans de nombreux pays, à la fin des années 1960, le droit de vote a été ramené de 21 à 18 ans). En particulier dans l'Occident aisé, cette nouvelle subjectivité chevauche les classes sociales. L'idéologie, le style de vie et les goûts convergent en une étrange concoction de consumérisme et de rébellion. La manière d'éduquer massivement les adolescents devient une question cruciale en politique : tandis que l'âge du droit de vote est abaissé, l'enseignement obligatoire est prolongé dans de nombreux pays. C'est le moment où le lycée, qui n'est, jusqu'au début des années 1950, qu'un lieu de reproduction des élites bourgeoises, s'entend et se généralise, pour prendre un tournant décisif dans la vie de chaque adolescent. L'approche disciplinaire héritée du XIXe siècle, telle qu'analysée par Michel Foucault, perd de son emprise, érodée par la profonde contestation de 1968, puis remplacée par de nouvelles méthodologies expérimentales d'éducation collective.
Cette monographie célèbre les dernières réalisations de l'atelier barcelonais de Victor Rahola (également à son époque en partenariat avec Jorge Vidal). De l'agrandissement de la bibliothèque de la Faculté de Biologie de l'Université de Barcelone aux caves du Mont-Ras, en passant par divers hôtels des îles Baléares, l'ouvrage propose, grâce à trois essais de Victor Rahola lui-même et une préface du critique Josep Quetglas, une réflexion sur des questions importantes de l'architecture contemporaine, notamment dans la région méditerranéenne.
Cette récolte d?essais de l?architecte chilien Smiljan Radic couvre vingt ans de production écrite. Les textes ci-présentés ont été rédigés à l?occasion de la publication d?un livre, de conférences ou pour accompagner une exposition. Ils constituent une aide précieuse pour mieux comprendre le travail de Smiljan Radic, mais ils peuvent également être lus indépendamment en tant que réflexions personnelles de l?architecte sur l?architecture et sur d?autres disciplines.
This publication is the result of a year-long dialogue between British architect David Chipperfield (born 1953) and Swiss architect Simon Kretz (born 1982). The two began working together through the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, in which Chipperfield mentored the younger architect for a year. This publication focuses on a single aspect of their conversations--the problems and possibilities of planning.
On Planning aims to intervene in the future of urban development, offering a manifesto for a relational, collective and diverse future for our cities. Using the Bishopsgate goods yard site in East London as a case study, Chipperfield and Kretz explore the conditions under which an ideal urban development project could flourish. The conclusions reached through this exercise demonstrate how future large-scale developments elsewhere could have more positive urban impact, both at the scale of the neighborhood and the wider metropolis.
Une rétrospective complète sur le mobilier à la fois minimaliste, léger, fonctionnel et coloré du duo belge formé par Fien Muller et Hannes Van Severen.
A decade of colorful furniture, lighting and objects from the Belgian design duo.
Belgian design duo Fien Muller and Hannes Van Severen have worked together since 2011, drawing inspiration from their respective family roots to create an innovative and minimalistic modern furniture collection. The pair's use of simple industrial materials in combination with a rich color palette has created an influential body of work. The duo has achieved significant commercial fame in recent years with major brand collaborations from Hermès to Airbnb, as well as accessibly priced capsule collections of design objects with stores such as Hay and Matter NYC.
Through conversations and visual references, this publication unveils the origins and complexities of, and the references embedded in, the DNA of Muller Van Severen's work. Curator Jan Boelen explores the designers' universe through interviews with them, alongside curator and critic Beatrice Galilee, and architects Arno Brandhublr and Sam Chermayeff.
The Urban Fact examine la manière dont Aldo Rossi a théorisé l'urbanisme et la ville sur une périod d'environ 10 ans, allant de Architecture of the City publié en 1966, où il invitait à considérer la ville comme une oeuvre chargée de mémoire collective jusqu'à Analogous City en 1976. Une sélection de 23 projets est présentée en regard des textes, le tout étant édité par Kersten Geers et Jelena Pancevac.
Ce livre est un récit associatif et libre de la série de conférences I Prefer Not To organisée par l'architecte Peter Swinnen au Département d'architecture de l'ETH (Zurich). Douze invités évoquent diverses attitudes d'abstinence et/ou d'obstination professionnelle. I Prefer Not To peut être compris comme une réévaluation critique du statut social et politique de l'architecture.
A survey on the Spanish firm designing the Art Institute of Chicago's new campus.
This monograph on the Barcelona-based architectural firm Barozzi Veiga presents about 30 projects from 2004 to the present--a selection of the most important works developed around the world in places such as Spain, Belgium, Switzerland, China and more. Barozzi Veiga contains digital and handmade drawings, images of finished works and texts.
NU architectuuratelier est un bureau de recherche en architecture et design dont l'ambition est de développer et de questionner des projets spatiaux en collaboration avec des artistes ou des experts de différents domaines. En abordant le design processus avec empathie, NU vise à apporter une contribution qualitative à notre environnement social et spatial. Ce livre est la première monographie de NU publication. Il montre certaines des principales réalisations du bureau à travers des plans, dessins et photographies du photographe d'architecture belge Stijn Bollaert. NU architectuuratelier a été nominé à plusieurs reprises pour de tels prix nationaux et internationaux comme le prix européen Mies van der Rohe (2006 et 2013), le Trophée Grand Prix Archizinc (2006), le Prix Belge d'Architecture et de l'énergie (2013) et le Prix flamand des monuments (2013).
Notre passé récent a été façonné par les répercussions de la pandémie (confinement, isolement, distance, immobilité, etc.). Cette tournure des événements a clairement influencé l'architecture : il y a un regain de demande pour un lien plus direct avec l'extérieur environnant, plus de proximité et plus de contact avec la nature. Ce livre présente des bâtiments et des projets de cette période (2020-23) et discute des circonstances dans lesquelles ils ont été créés. C'est plus qu'une présentation des résultats : cette monographie reflète également les événements inattendus qui ont affecté (ou même, parfois, expliqué) l'oeuvre et le moment.
Sverre Fehn Architecture is a new reference book on the work of Norwegian master Sverre Fehn and his art of constructing spaces.
The book is a monographic collection of his 80 built and unbuilt projects, presented from the "inside of his architecture", with the idea to create new insights into his fascinating architectural strategies, developed during his life-long practice. The allure of imagining the physical and experiential qualities of his buildings is created by new drawings and photographs, pictured with the high precision.
In spite of a silent language of the book, the presentations possibly reflect well the diverse perspectives of the presented projects, their extensive network of relationships, architectural, cultural and social and the overall richness of Fehn's architecture.
