In these photographs, Adrian Burns invites us beyond appearances to discover a symbolic world hidden in the mysteries of nature. His pareidolic eye reveals the organic curve of a snowy valley, the geometric fragmentation of ice and waves, or the physiognomy of a face. By reworking his prints with graphite or acrylic, he emphasises the signs and symbols that mark out and underlying structure in the chaos of nature. Abandoning subjects and objects in favor of colours, textures and shapes, Adrian Burns transforms the contemplation of the landscape into a portal to abstraction and the mystical experience of forms

Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992) fut danseuse, photographe, styliste et sculptrice mais surtout l'un des mannequins les plus emblématiques de l'univers de la mode du XXème siècle.
Elle travailla avec les plus grands photographes de mode de son époque de 1935 à 1955 : Richard Avedon, Erwin Blumenfeld, Louise Dahl-Wolfe, Fernand Fonssagrives, Toni Frissel, Horst P. Horst dont elle fut la mannequin favorite, George Hoyningen-Huene, Frances Mclaughlin-Gill, Irving Penn, Georges Platt-Lynes, John Rowlings, etc.
Elle sera la première mannequin à faire la couverture du magazine Time en septembre 1949.
Épouse d'Irving Penn de 1950 jusqu'à sa disparition en 1992, elle fut selon Alexander Liberman, directeur artistique du magazine Vogue, le sujet de ses plus grandes photographies.
L'exposition à la MEP présentera environ 150 tirages originaux d'époque, issus de sa collection personnelle.
Certaines de ces images ont été publiées dans Vogue France, Vogue US ou Harper's Bazaar et beaucoup sont inédites, dont un grand nombre de photos de Fernand Fonssagrives son premier mari, et des portraits plus privées réalisés par Irving Penn.
Une collection intime et étonnante, dont la plupart des tirages sont révélés au grand public pour la première fois. Lire la suite Fermer

Barrière naturelle entre le Nord et le Sud, ligne de partage des eaux et dernier bastion sauvage au coeur de l'ancien continent, les Alpes divisent pays et cultures mais fédèrent le monde en exerçant une attraction sans égal. A la fois sauvages et habitées, légendaires et pourtant méconnues, elles sont un berceau de contrastes saisissants : la vie s'y entrelace avec la pierre, la douceur des alpages compose avec gorges et gouffres sans fond, et la lumière danse avec les ombres dans un immense théâtre de glaciers languissants et de pics vertigineux. Enrichie de 40 pages, illustrée de quelque 150 photographies grand format et proposant de nombreux approfondissements, la nouvelle édition de ce beau livre vous emmène au-delà des frontières à la découverte de cette chaîne de montagnes mythiques. Spécialistes de la prise de vue à deux doigts du ciel, les photographes paysagers Samuel Bitton (Suisse), Ambre de l'AlPe (France) et Roberto Moiola (Italie) mettent en scène des lieux méconnus des Alpes tout en revisitant des sommets et des régions mondialement réputés. Au fil des pages, sept scientifiques décryptent les images par des textes sur le climat, la végétation, les glaciers, la géomorphologie ou la géographie humaine. Leur éclairage interdisciplinaire est sans équivoque : géantes de pierre à la carrure imposante, les Alpes tremblent jusqu'au coeur face aux changements climatiques. Un cri de détresse lancé depuis les plus hautes cimes et dont l'écho, on espère, arrivera jusqu'en plaine grâce à ces pages. Lire la suite Fermer

Ce bel album convie le lecteur à revivre les plus grands moments de l histoire de l automobile depuis la Belle Époque jusqu aux années 1960. Une passionnante épopée sous les auspices des plus grands graphistes du XXe siècle.

Une affiche de grande taille offerte dans l'ouvrage.

Quarante-trois photographes, jeunes pour la plupart, se sont autosaisis d'une mission inscrite dans une forte tradition (de la Mission héliographique en 1851 à celle de la DATAR au début des années 1980, en passant par la grande opération menée aux États-Unis par la Farm Security Administration entre 1935 et 1942), celle de dire un pays sans le figer. Les frontières deviennent incertaines, les catégories s'abolissent, la photographie rejoint la littérature dans sa capacité à décloisonner le temps et l'espace. Métaphoriser le territoire par la liquidité, c'est affirmer la possibilité de secouer les perceptions qui ont cours.
Nulle commande ici, aucune administration à l'initiative de quoi que ce soit. Pour les photographes, indépendants et cooptés, il y avait simplement le désir d'appréhender les réalités contemporaines de leur pays, de percevoir ses élans, ses lignes de fracture, ses mélanges, ses espaces naturels ou urbains, ses recoins, ses sommets, ses relais, ses évolutions, ses subtilités, ses complexités, ses habitudes, ses modes d'habitation, ses virtualités.
À chaque photographe il a été proposé d'écrire un texte et/ou d'ouvrir les coulisses de sa démarche artistique, de nous dévoiler les sentiers de sa création. Ils ont, avec leurs mots ou leurs documents, constitué une esthétique saisissante et passionnante du regard dans un double mouvement d'appartenance et de décentrement.
Bernard Comment
Lire la suite Fermer

Cet ouvrage présente les albums photographiques que Lartigue a élaborés entre 1902 (début de son activité photographique) et 1986 (date de sa mort). Lartigue y collait les plus belles images qu'il réalisait jour après jour, accompagnées de ses commentaires. De la Belle Époque, en passant par les années folles jusqu'aux années 1960, ces albums d'un artiste gâté par la vie, traversant palaces, lieux de villégiature à la mode, rencontrant les personnalités artistiques et mondaines les plus marquantes de son temps, racontent de façon subjective un siècle particulièrement riche.Adoptant le format «à l'italienne» des albums d'origine, reproduisant toute la subtilité des images et de leur mise en page, cet ouvrage dévoile de façon exhaustive le «déroulé» chronologique de l'oeuvre de l'artiste et nous offre dans leur véritable contexte de production les images de ce photographe génial.
Des textes critiques des meilleurs spécialistes de Lartigue accompagnent la présentation des albums, fournissant un appareil critique indispensable.
Lire la suite Fermer

Les oeuvres de John Batho sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées tant en France qu'à l'étranger.
Avec Couleur froide comme il le dit lui même: " Seul le gris reste gris. La vision qui en résulte, d'une beauté étrange, désigne et perturbe la crudité du réel, voile les identités pour en mieux dire aussi l'affligeante universalité ".

Le photographe Eric Valli parcourt le monde depuis plus de trente ans avec la même insatiable curiosité.
Les hauts sommets de l'Himalaya lui ont offert matière à d'extraordinaires photos, des vertigineux chasseurs de miel aux énigmatiques princesses de la forêt. Durant des années, il a sillonné les routes escarpées du "toit du monde" pour rencontrer ceux qui allaient devenir les héros de ses reportages, apprenant leur langue et partageant leur quotidien. La découverte, la rencontre et le partage sont au coeur de sa démarche.
"C'est parce que ce métier est avant tout humain qu'il me passionne ", dit-il. Dans cet ouvrage, Eric Valli nous fait entrer dans son univers, derrière son objectif, commentant une centaine de photographies emblématiques de son parcours. Il retrace les étapes de la création en révélant ses intentions, le contexte d'une prise de vue, le choix d'une technique ou d'un cadrage, et éclaire ainsi son travail d'un jour nouveau.
Lire la suite Fermer

De l'invention du daguerréotype au début du XIXe siècle jusqu'aux derniers développements de la révolution du numérique, ce livre à la fois distrayant et approfondi constitue un ouvrage de référence original très largement illustré dans lequel chacun pourra puiser.Classées chronologiquement pour dessiner une histoire de la photographie, les idées développées ici concernent les nouvelles pratiques culturelles, les évolutions sociales, et les révolutions techniques ou théoriques. Chaque concept fait l'objet d'un texte vivant illustré d'images qui analyse son apparition et son influence ultérieure sur la photographie.S'il existe déjà un grand nombre des livres consacrés à l'histoire de la photographie, à ses aspects techniques et aux grands photographes, il n'en existe aucun qui aborde ainsi le sujet à travers cent concepts majeurs.

Lauréat du prix Niépce (2000) et du prix Leica (2004), Klavdij Sluban, photographe français d'origine slovène établi à Paris, poursuit, à 44 ans, l'approfondissement d'une oeuvre rigoureuse et cohérente.
Initié aux subtilités du tirage noir et blanc auprès de Georges Fèvre, titulaire d'une maîtrise de littérature anglo-américaine, il renonce progressivement à l'enseignement pour se consacrer exclusivement à la photographie.
Souvent empreints de références littéraires (Beckett, Milton), les nombreux voyages photographiques de Sluban ne sont pas guidés par l'actualité chaude et immédiate. La mer Noire, les Caraïbes, les Balkans, la Russie, peuvent se lire chez lui comme les cycles d'approfondissement successifs d'une proximité patiente aux réalités rencontrées. Ses noirs profonds, ses silhouettes à contre-jour confèrent à son écriture photographique une droiture et une justesse exemptes de tout didactisme ou exotisme.
Depuis 1995, Klavdij Sluban, quand il ne voyage pas, anime des ateliers photographiques auprès de jeunes détenus. Cet engagement, commencé en France (Fleury-Mérogis) avec le soutien d'Henri Cartier-Bresson, Marc Riboud et William Klein, s'est poursuivi dans les camps disciplinaires et centres de détention des pays de l'Est (Ukraine, Géorgie, Moldavie, Lettonie), y compris dans les enceintes disciplinaires de Moscou et de Saint-Pétersbourg.

De Transsibériades, projet qui lui vaut cette distinction européenne, il dit : "De l'Est de mes origines à l'Est des origines, de cette Europe en marge à l'Empire du Milieu, j'ai poursuivi au-delà du dernier arrêt le chemin ouvert par un père et une mère immigrés qui ne se doutaient pas qu'en envoyant leur enfant âgé d'un an et demi par le Simplon Express de Paris en Yougoslavie, celui-ci ne descendrait jamais du train... Depuis des années, à force de tant d'allers et de retours, de retours et d'allers, la pratique assidue de certains tronçons de route offre le même plaisir au voyageur que telle page de livre au lecteur averti ou telle sonate au mélomane. Moscou-Pékin par le Transsibérien, sept jours. Pékin-Lhassa par le Transtibétain, trois jours, Saint-Pétersbourg sur la mer Baltique-Odessa sur la mer Noire... ça dépend de beaucoup de choses (neige, connections, retards...), sans oublier les voyages des Balkans, toujours susceptibles d'être détournés, à cause d'une guerre, d'une panne, d'un mariage.
Le voyageur ne se laisse pas bercer, il participe activement à l'élaboration du voyage. Il se projette dans le paysage, il en lit les signes qui dévoilent sa topographie, son histoire, ses plaies.
Et lorsqu'il s'assoupit, le voyageur garde les yeux grands ouverts." Lire la suite Fermer