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Ludion
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Qui ne rêve de la Côte d'Azur? De sa luminosité particulière, de son statut mythique, de ses villes balnéaires où il fait bon flâner? De ses voitures sport et de ses yachts? Qui refuse une invitation de se rendre à Cannes, Saint-Tropez ou un lieu analogue de classe et de plaisir ? Même pas Jacques Tati ni Mr. Bean.
La Côte d'Azur a toujours attiré, outre les stars de cinéma, de nombreux artistes - nous pensons ici à Henri Matisse, Marc Chagall et Pablo Picasso, qui ont leur musée à Nice ou à Antibes, mais aussi aux écrivains Robert Louis Stevenson, Victor Hugo, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, et Stephen Liégard, à qui l'on doit le nom de "Côte d'Azur". Et aussi aux photographes. Ils aimaient y séjourner, et pas seulement pour le climat: ils observaient l'animation incessante, le beau monde élégant, les baigneurs, les terrasses, la nature, la mer toujours différente. Des photographes comme Helmut Newton et Jacques Henri Lartigue s'en sont donné à coeur joie.
Dans cet ouvrage, Lido rassemble les meilleures photos de la Côte d'Azur. Si vous y avez déjà été, ce livre vous rappellera de beaux souvenirs et vous donnera envie d'y retourner, si ce n'est pas le cas, voilà le but tout trouvé de vos prochaines vacances.
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L'art de collectionner - le xxe siecle dans les collections publiques des pays-b
Collectif
- Ludion
- 12 Mars 1997
- 9789055441150
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Lorsque James Ensor (1860-1949) naquit, Vincent van Gogh avait sept ans ; lorsqu'il mourut, la peinture non figurative connut, après la sanglante césure de la Seconde Guerre mondiale, un nouvel élan. L'oeuvre d'Ensor est un brillant condensé de ce qui agita le monde de la peinture durant sa jeunesse, de ce que le monde produisit à la fin de sa vie et des inflexions qu'il présenta après sa mort.
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Luc Tuymans est un des peintres contemporains les plus importants et les plus appréciés sur la scène internationale. Une grande partie de ses oeuvres traitent d'événements traumatisants de l'histoire récente, comme l'Holocauste, le passé colonial de la Belgique ou, plus récemment, les attentats du 11 septembre. Une palette assourdie, des cadrages et gros plans particuliers, une représentation recouverte en partie, ce sont là des moyens stylistiques bien adaptés à la recherche d'une vérité inquiétante.
Ce catalogue paraît à l'occasion de la première grande rétrospective de Tuymans, laquelle, après avoir été montrée aux Etats-Unis, sera exposée à Bruxelles en février 2011. Avec le livre publié chez Phaidon, cette publication est le seul ouvrage de référence sur l'artiste. Précédées de quatre articles analysant les principaux thèmes de Tuymans, 75 oeuvres-clés de 1978 à nos jours sont commentées séparément.
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Rétrospective de l'oeuvre de l'artiste belge Panamarenko : sculptures, dessins, ébauches, projets et modèles.
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Le sens caché ; art et histoire de l'Antiquité au 11 septembre
Burkhard Schwetje, Flavio Febbraro
- Ludion
- 2 Octobre 2010
- 9789055448029
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«Son trait est une calligraphie autonome qui fait littéralement danser l'espace de la page blanche.» Philippe Nys Influencé par une double formation - les arts graphiques précédant l'architecture des jardins et du paysage -, Erik Dhont évolue d'abord dans les espaces qu'il génère par le biais de ses esquisses, conçues comme des promenades immatérielles dans le cadre d'un lieu en devenir.
Cette démarche créative est résolument contemporaine. En harmonie avec le rythme séculaire du paysage, elle s'appuie sur les plantes pour engendrer des formes et des couleurs ressenties comme abstraites.
Mais les lignes, les volumes suggérés se concrétisent sans artifice en de véritables jardins que l'imaginaire commun perçoit et comprend comme tels. Ce livre porte un regard sur les douze premières années d'activité du bureau bruxellois d'Erik Dhont. Il permet de passer du dessin intimiste de la feuille blanche à la vraie grandeur de ces «jardins, paysages de l'invisible».
Ingénieur agronome, Jean-Pierre Gabriel est l'auteur des textes et des photos.
«Erik Dhont's characteristic trait is an individual style that literally makes the space of the blank page dance.» Philippe Nys Influenced by his dual training - he studied graphic design before moving on to horticultural and landscape architecture - Erik Dhont first develops his ideas in the spaces that he produces, by means of his sketches conceived as virtual walks through a constantly evolving place.
This creative step is decidedly modern. With an understanding of the age-old rhythm of the landscape, the process relies primarily on plants to generate forms and colours with an abstract feel. But the lines, the volumes that are intimated, materialise totally naturally into gardens that can be perceived and understood as such by people's shared imagination. This book gives a glimpse of the work carried out during the first twelve years of his Brussels practice, enabling the reader to pass through all stages from the almost intimist drawing of the blank page through to the real scale of these "gardens, invisible landscapes".
The text and photographs are by agricultural engineer Jean-Pierre Gabriel.
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Abécédaire d'une centaine de mots illustré de détails d'oeuvres de Magritte.
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Qui ne rêve de la Côte d'Azur? De sa luminosité particulière, de son statut mythique, de ses villes balnéaires où il fait bon flâner? De ses voitures sport et de ses yachts? Qui refuse une invitation de se rendre à Cannes, Saint-Tropez ou un lieu analogue de classe et de plaisir ? Même pas Jacques Tati ni Mr. Bean.
La Côte d'Azur a toujours attiré, outre les stars de cinéma, de nombreux artistes - nous pensons ici à Henri Matisse, Marc Chagall et Pablo Picasso, qui ont leur musée à Nice ou à Antibes, mais aussi aux écrivains Robert Louis Stevenson, Victor Hugo, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, et Stephen Liégeard, à qui l'on doit le nom de «Côte d'Azur». Et aussi aux photographes. Ils aimaient y séjourner, et pas seulement pour le climat: ils observaient l'animation incessante, le beau monde élégant, les baigneurs, les terrasses, la nature, la mer toujours différente. Des photographes comme Helmut Newton et Jacques Henri Lartigue s'en sont donné à coeur joie.
Dans cet ouvrage, Lido rassemble les meilleures photos de la Côte d'Azur.
Si vous y avez déjà été, ce livre vous rappellera de beaux souvenirs et vous donnera envie d'y retourner, si ce n'est pas le cas, voilà le but tout trouvé de vos prochaines vacances.
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L'art moderne est un plaisir pour les yeux, mais la complexité de ses thèmes et de ses compositions peut intimider, voire dérouter, le spectateur.
Dans ce livre, où il explore plus de 200 oeuvres, Jon Thompson aide ses lecteurs à en décoder le sens. De l'école de Barbizon et du mouvement réaliste du milieu du XIXe siècle à l'avant-garde des années 1980, il commente des oeuvres d'artistes comme Courbet, Monet, Van Gogh, Bonnard, Picasso, Kahlo, Pollock, Bacon, Warhol et Basquiat, qui comptent parmi les plus populaires et les plus représentatifs de l'ère moderne.
Et, pour chacun, il fournit de précieux renseignements biographiques, tout en décrivant la technique et la signification de leurs peintures. Compagnon idéal de l'amateur d'art, ce livre passionné et passionnant vous révèle une des périodes les plus captivantes de l'histoire de l'art.
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Un artiste solitaire, à la fois ancré dans la tradition symboliste fin de siècle et attiré par l'avant-garde. Il a su créer son propre langage plastique, infiniment spirituel. Il utilisait les pastels et la gouache et jouait avec les aplats de couleur épurés et les lignes élégantes. Ce livre rend hommage à l'artiste et décrit aussi bien son oeuvre de peintre que ses travaux d'illustrateur.
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Le sens caché ; la peinture de la Renaissance italienne
Stefano Zuffi
- Ludion
- 11 Juin 2010
- 9789055448012
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Présentation de 30 diptyques peints par des maîtres flamands aux XVe et XVIe siècles.
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Ce catalogue complet des peintures du Titien bénéficie des résultats de techniques et de méthodes de recherche qui, depuis la dernière liste établie en 1975, ont permis une approche élargie et de nombreuses découvertes. Ces tableaux bénéficient aussi des dernières techniques de restauration. Un peintre du cinquecento vénitien qui a influencé autant Rubens et Van Dyck que Manet ou Bacon.
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Bruegel ; l'oeuvre complet, peintures, dessins, gravures
Manfred Sellink
- Ludion
- 5 Octobre 2007
- 9789055446872
Bruegel est le deuxième volume de la collection " Les Classiques de l'art " qui, marchant sur les traces de son illustre prédécesseur, la série " Klassiker der Kunst ", présente un catalogue raisonné de l'oeuvre de quelques-uns des artistes qui ont fait l'histoire de l'art. Ces ouvrages de grande qualité, rédigés par des experts, s'adressent à la fois aux spécialistes et au grand public.
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Pieter Bruegel l'Ancien doit en partie sa renommée aux activités de son fils Pieter Brueghel le Jeune. A la tête d'un atelier prospère, Pieter le Jeune produisit de très nombreuses copies de créations dues au génie de son père. Cette pratique n'avait rien d'exceptionnel à l'époque. En effet, dès le XVe siècle, la reproduction de compositions populaires était largement acceptée: la tradition et le métier l'emportaient sur l'originalité.
Mais certaines questions subsistent. Les copies sont d'une minutie extrême et elles étaient encore réalisées bien après la mort de Pieter Bruegel l'Ancien. Pourtant, les copistes ne disposaient généralement pas des oeuvres originales. Comment s'y prenaient-ils?
La reproduction se réduisait-elle à une activité mécanique ou donnait-elle libre champ à la créativité et à la variation?
C'est à ces questions, parmi d'autres, que «L'Entreprise Brueghel» tente d'apporter une réponse en confrontant plusieurs séries de copies et en dévoilant les secrets enfouis dans les couches picturales.
Cet ouvrage est coédité avec les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles et le Bonnefantenmuseum à Maastricht.
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